《《阿凡达》观后感通用13篇》

现如今，12年时间过去，平均票价翻了一番，首播观影口碑如此之好，《阿凡达2》的票房是值得期待的。本页是爱岗的小编为家人们整编的13篇《阿凡达》观后感，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助。

《阿凡达》观后感 篇1

周末，我和爸爸一起观看了电影《阿凡达》。影片中的世界便是我心目中的花园。

我们现在生活的地球是一个充满着矛盾的地方。我心中的地球是有山有水，遍布森林，空气新鲜，生活着许许多多小动物，鸟儿在树上唱歌，人们都安居乐业的地方。但是事实并不都是这样，时常在电视中看到有些地方有战争，有的地方的水已经被污染了，动物的种类和树木也在减少，空气也不再那么新鲜，饥饿、各种自然灾害频繁发生。

我所生活的国家，人们有的在小水池里钓鱼，有的在小河边洗衣服，有的在采果子，有的小朋友在和小动物玩耍。老师在教室里讲课，学生们在专心听讲。我放学回家就吃上热腾腾的米饭，写作业完了就上床休息。第二天一早起来就能呼吸到新鲜的空气，能听到鸟儿的歌声。一切都是那么和谐。

我多么梦想我们的世界没有战争，没有污染，没有饥饿、没有自然灾害，还我们一个和谐的地球花园该多好啊！

《阿凡达》观后感 篇2

关于《阿凡达》这部片子，是在来爱亲之前看的，已经很久了。还记得，当初看《阿凡达》这部影片的时候，真的是被里面的特效以及剧情画面所震撼了，有着无限的感慨，为什么国外的骗子动画会做的这么的逼真呢。

虽然，《阿凡达》是2010年的影片，但不妨碍自己再看一遍。

说说来爱亲以后，再一次观看《阿凡达》的一些想法吧。

这是一个漫长的花朵和树木，《阿凡达》中有很多稀有的家禽和奇怪的动物。这里的树木有高高的建筑，最美丽的树夜光照耀着，这棵树被称为“神圣的树”，有树的种子，螺旋含羞草，鹿，孔雀蛇皮……动物，植物和内维尔人在这里和睦相处……这是美丽的天堂潘多拉行星在电影中的阿丹达。

《阿凡达》这部电影告诉人类破坏了潘多拉行星的景象，但有些人是非常好的，他们帮助人们重新回到人类的内维尔。内维尔终于成功了，一些好人留下来。

《阿凡达》是一部令人兴奋的电影，其中高科技仪器让我睁开眼睛，美丽的自然世界让我醉了。这是一场正义与贪婪的比赛。让我们了解大自然的重要性。

让我们一起保护环境！用我们的整个心来保护美丽的大自然！

这是一个漫长的花朵和树木，有很多稀有的家禽和奇怪的动物。这里的树木有高高的建筑，最美丽的树夜光照耀着，这棵树被称为“神圣的树”，有树的种子，螺旋含羞草，鹿，孔雀蛇皮……动物，植物和内维尔人在这里和睦相处……这是美丽的天堂潘多拉行星在电影中的阿丹达。

这部电影告诉人类破坏了潘多拉行星的景象，但有些人是非常好的，他们帮助人们重新回到人类的内维尔。内维尔终于成功了，一些好人留下来。

这是一部令人兴奋的电影，其中高科技仪器让我睁开眼睛，美丽的自然世界让我醉了。这是一场正义与贪婪的比赛。让我们了解大自然的重要性。

阿凡达观后感 篇3

《阿凡达》是导演詹姆斯•卡梅隆继1997年《泰坦尼克号》之后的又一力作，从剧本编写到最终完成历时14年，其间投入拍摄的时间为4年左右。有影评人曾这样形容该片：《阿凡达》的出现，犹如一缕耀眼的光芒照进了电影这个梦幻般的世界，从此可以把世界电影发展历程界定为《阿凡达》之前和《阿凡达》之后了。借此说法可以看出，该片对世界电影的影响是举足轻重的并具有划时代意义的。该片的基本故事情节具备了传统美国式科幻大片的主要特征：故事叙述未来世界人类为获取另一星球，启动了阿凡达计划，受伤瘫痪的退役军人同意接受实验并以他的阿凡达替身来到天堂般的潘多拉星球。在与纳美人的接触中主人公被其感化，最终带领纳美人民奋起反抗地球人的入侵。电影通篇洋溢着对自然及其伟大力量的崇敬之情，这种信息不仅传递给了影片里那些虚幻的角色身上，也通过它们深深触动着每一位观影者的心灵。影片用大量笔墨来烘托潘多拉星球的唯美而绮丽的自然环境，用电影的独有方式探讨了人与自然如何和谐相处的严肃话题。

从电影产业的商业角度看，《阿凡达》无疑是成功的。影片首映以来全球掀起观影热潮，大众的热衷和电影给予的时代意义是不可估量的。该片导演曾在1997年借《泰坦尼克》获11项奥斯卡奖，他的每一部作品，都会给业界和无数影迷以耳目一新的感觉，并引起高度关注。《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒，儿时那纯净的梦重新出现，这是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。笔者以为，《阿凡达》虽未如愿摘得奥斯卡大奖，但并不代表其在艺术价值上会有逊色，它是商业与艺术很好结合的典范之作。那么，《阿凡达》的成功究竟得益于什么呢？它的成功又给我们怎样的启示呢？本文试图从该片的那些美轮美奂的场景设计和充满想象力的角色造型中找到答案。

一、浪漫主义情愫与严谨规范电影制作手段的完美结合《阿凡达》所带给我们的观影体验就是两点：一是，令人叹为观止的超然想象。二是，美轮美奂的场景与令他人无法比肩的卓越技术。导演詹姆斯•卡梅隆在拍摄该片的过程中将大量的精力投入到电脑CG技术。确切地说《阿凡达》打破了原来以传统摄像机为技术依托的电影拍摄手段，大量运用数字技术与实景以及演员表演巧妙结合的方法，来实现我们观众现在所见的光影世界。

早在1977年，还是卡车司机的詹姆斯•卡梅隆和一位朋友去看《星球大战》。朋友沉醉其中，而他幻想世界已经被《星球大战》占据，从那时起，具有浪漫主义色彩倾向的审美意识已经深深的植根于卡梅隆心里。在拍摄《阿凡达》期间，他热情邀请卢卡斯加盟，这对本片的科幻题材情节的设定起到了巨大的帮助。2005年他又聘请南加州大学的语言专家保罗，为纳美族设计了一套全新的语言系统，开始为潘多拉星球上的动植物命名。同时邀请加州大学的植物科学系主任朱迪•霍尔特，为他创造的几十种植物编写详尽的科学说明。虽然这些很难在大银幕上展现出来，但他仍然乐此不疲。甚至邀请天文学家、音乐教授等以极为严谨的态度来模拟并创建了一个既虚幻又真实的外星球环境。

正是这种严谨且规范的电影制作态度才使我们最后观影时面对该片大量虚幻场景所征服。影片中的细节是可以推敲的，许多植物和动物的造型在我们身边都能找到原型。如猛兽蝰蛇狼 (Viperwolf),将野狼和毒蛇的特点结合在一起，在视觉上给人带来了强烈的恐惧感和憎恶感。美丽的纳美女战士设计成一张猫脸，配以通体蔚蓝的皮肤，体型健美彰显其性感魅力。从整体质感上看，《阿凡达》将数字特效实体采样基础推进了一个新的高度：先从地球实景景观采样，利用可利用元素进行整合，经电脑后期处理，使潘多拉星球的面貌栩栩如生。《阿凡达》最可贵之处在于影片并没有停留在对技术的依赖和迷恋而迷失对故事的叙述。导演仍秉承技术为情节、为思想服务的电影拍摄原则。在影片中没有让观者感觉到炫耀技术的嫌疑，尽管影片的所有角色及场景极尽华美与真实。所以，《阿凡达》是一部像观众讲授故事及故事背后的批判社会现实问题的优秀电影，而不是一部简单而肤浅的好莱坞特效集锦。处理好先进的制作、拍摄技术与电影要阐述的深刻人文内涵之间的关系。其实是作为电影创作者应该认真思考的课题。

二、东方奇幻化场景与西方科技化元素的理性对接《阿凡达》中许多表现自然原生态美感的场景，其中悬浮山堪称经典。其面积比美国国家公园的约塞米蒂半圆顶(Yosemite’s Half Dome)还要大。而在潘多拉星球中，真相峰是纳威人用来探索自然、了解所在世界的工具。其原型就是中国著名的黄山。詹姆斯•卡梅隆说“哈利路亚山的原型来自中国的黄山，是中国黄山给了我们灵感。 那些陡峭的山势、岩石的质感给了我们灵感，只是我们把黄山原型放到了天上，虽然我没去过黄山，但是拍完电影，我觉得我去过了。”从导演的角度看，这种场景的设计定位是符合影片基调的，而从文化层面来看，让观者感受到了东西方文化与审美价值的鲜明对比与彼此融合的力量，两种不同文化因素碰撞出的效果是非常的与众不同，正是这种处理让整个影片更加具备了东西混血的独特魅力，使整个影片从风格上更加完整。

同时《阿凡达》中60%的画面全是CG效果，在拍摄中真人表演与最终的CG画面的契合必须天衣无缝。导演为达到这个条件开发了一种虚拟摄像机，以便在真人表演时能更准确地预览，此摄像机可实时观察演员的动作与虚拟世界的交互，使导演能很好掌控每个细节。该片导演在运用新技术上为现代电影拍摄手段提供了一种新型的思路和方案。同时影片采用了导演自主研发的3D摄影机进行拍摄，这项新技术渲染出来的画面更具直观性、可视性，能让制作人即时看到现场表演镜头中的虚拟背景是什么样子，精确地判断想要的最终画面。“它就像一个强大的游戏引擎，如果我想在空中飞或是改变视角，我立刻就能办到。我还可以把整个场景变成50∶1的模型布景，在里面穿梭。” 卡梅隆如是说。

三、近景细节的精益求精与全景式的远景构建相得益彰细节处见功力，一丝不苟、精致细腻的创作态度是《阿凡达》成功的重要因素之一。为了增强可信感，场景设计上选择了强化低端技术质感的方向，借以增强影片场景的可信度和亲和力。近景细节的精湛得益于拍摄技术与经典造型设计理念的传承与革新。与其他影片不同的是，《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。萨森运输机(Samson)是影片《阿凡达》中又一个循着低端技术概念思路打造的飞机，这种飞机的创作灵感来源于越战年代的军用运输机，从机身到内部，萨森运输机的设计风格与瓦尔基里航天飞机保持着比较高的统一性，尤其是内舱部分的设计，更充满了机械时代科幻片常见的暗金属风格。潘多拉星球上的美军基地场景设计图充满了强烈的金属感和浓郁的工业色彩，与自然的景观形成强烈的对比格局，反射出人类与自然环境之间完全不搭调的现实状态。看到这样的画卷立刻让人能感受到导演的某些意图，华丽、恢弘的全景式背景烘托与朴素纯粹的精神内核形成鲜明对照。

精益求精的态度是成功的关键，为了做好电影中生命研究室场景，负责影片特效位于新西兰的威塔工作室还专门在美国成立了一家公司，从新西兰本部把完成好的塑料铸件素材运到美国与新建公司打造出来的金属构件进行组合，才能与三维绘制出来的设计图相吻合。在大的远景基调中，美丽的潘多拉星球因为有人类和机械装备的形象出现表现出了一种遭到破坏的不和谐感，设计师就是要通过这种强烈的对比，把导演要传递的自然主题传神地送入观者的脑海里。26号地区是人类在潘多拉星球上的一个安置区，它的设计从外到内，都让人产生一种时光仿佛倒流的错觉，尤其是重型机械式景观，完全与70年代科幻电影中经常可以见到的那种未来生存空间如出一辙。

一部优秀影片作品的成功之处绝不仅限于一个方面，只注重商业上的价值而忽略了对广大观众的起码尊重而背离了艺术创作本质的行为，这种现象在我国的电影市场中仍旧存在。说到底就是一种态度问题，正是这种不够严肃的创作态度决定了电影作品的格调与水准。而此片恰恰是近年来不多见的兼备商业性与艺术性、思想性与技术性的集大成者。它的成功使我们不得不认真思考，在现今商业化大潮的冲击下我们应该在商业和艺术中找寻某种切合点，开创一条真正适合自己的道路，在充分体现商业价值的同时应更加理性地把握好艺术作品创造的根本，二者并非是相互矛盾的，而是相辅相成的良性关系。只有这样才能使我们的电影产业朝着健康的方向得以长远发展。作为新时代的电影工作者应该是具有强烈的民族主义责任感，不被短期的利益束缚思维和手脚，从全局性的角度出发，目光放远，为我国伟大的电影事业长期繁荣而不懈努力！

[参考文献]

[1]《阿凡达》詹姆斯•卡梅隆作品[OL].娱乐频道，腾讯网。

[2]赵前，何嵘。动画片场景设计与镜头运用[M].北京： 中国人民大学出版社，2005.

[3]不言而喻的美！《阿凡达》美术创作图解――设计理念[OL].太平洋电脑网。

《阿凡达》观后感 篇4

在今年年初，一部巨型3D电影《阿凡达》横空出世。仅用了6周时间，《阿凡达》便以18亿4300万美元的总入账超越了《泰坦尼克号》保持12年之久的票房纪录，成功登顶全球票房之最，而导演詹姆斯·卡梅隆的名字也将注定作传奇载入影史。

这部电影讲述了多年以后，人类在潘多拉星球发现了一种非常宝贵的矿石，而大量的矿石埋在当地纳威人的领地，人类为了和他们谈判，利用人类与纳威人的DNA制造了一种叫“阿凡达”的生物。主角杰克就是因为他哥哥（他哥哥是某个阿凡达的控制人）去世了，哥哥的阿凡达就不能醒来，杰克和哥哥是同胞弟，基因相同，他就成了唯一能控制这个阿凡达的控制人。一次跟科研人员外出采集，碰到了野兽，与同伴散。在与野兽搏斗中，被女主角救了。

后来，主角慢慢融入了纳威人的生活，慢慢的他喜欢上了这个种族，也爱上了女主角。在交谈中纳威人不同意离开，誓死守卫家园，杰克看清了人类的丑恶嘴脸，用自己的超强能力成为了魅影骑士和潘多拉星球上的所有生物一起抵挡住了人类的高科技武器，将人类赶回地球，而他和善良的人类永远居住在了潘多拉星球。

这部电影虽然有点老套，但是体现了现在全世界都在关注的一个话题，那就是环保。原来的地球就像片中潘多拉星球一样美丽富饶，但是现在因为人类的开采和破坏，地球已变得伤痕累累。

地球从一个多彩的星球变成了一个只有钢筋混凝土的世界；从一个被海水包围，被森林覆盖的星球变成了只有高楼大厦的世界。现在我们要努力保护地球环境，保护我们赖以生存的星球。

阿凡达观后感 篇5

[关键词]美学角度；电影《阿凡达》；色彩魅力；展现

每一种艺术都有自己的审美理念，就像绘画的审美理念就是手工艺术与现实的融合，音乐的审美理念在于音符与心灵的撞击，文学的审美理念是文字艺术与时空想象的结合。而电影的审美理念就在于色彩以及背景的融合上。色彩作为电影视听元素的重要组成部分，对电影的感情基础以及情节的渲染起到很大的作用。《阿凡达》就是这样一部融合3D以及色彩的科幻电影，画面魅力逼真，被看成是旷世佳作。同时这一部电影也是电影史上预算金额以及耗费金额最高的影视作品。

一、《阿发达》相关简介

詹姆斯・卡梅隆出生于1954年，生于加拿大，擅长拍摄动作片以及科幻片，代表作《泰坦尼克号》《阿凡达》。在1981年就开始了他的导演生涯，在1984年自编自导的科幻片《魔鬼终结者》使他一夜成名。詹姆斯・卡梅隆不仅仅是导演，同时还是编剧。在电影中还担当剪辑以及制作等重任，可以这样说，詹姆斯・卡梅隆是一位全能的导演。在1997年导演的《泰坦尼克号》，使用了大量的电脑特技，成为当时投资最高以及票房最高的电影，使得导演路更加得到了发展。

《阿凡达》是詹姆斯・卡梅隆在2009年拍的一部电影，在2010年上映后，与同时期上映的电影相比较，票房均是最高的，获得了第67届金球奖戏剧类最佳影片以及最佳导演奖，并且同时还获得了最佳原创配乐以及原创歌曲提名等。这部电影涵盖了挑战、探险、战争以及爱情，主要描述在2154年，故事是从地球开始的，杰克・萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他认为已经没有任何东西值得他去奋斗，因此，就被派遣到潘多拉星球的采矿公司去工作。在探索潘多拉星球的过程中，杰克丛林遇险，得到了纳威部落公主倪特丽的救助，并且由此成功地进入到了纳威部落中。在这个部落生活的一段时间里，跟随倪特丽学习了纳威部落人的生存技能以及对待自然的态度，并且杰克与倪特丽坠入到爱河中。在这部影片中，视觉效果是非常令人震撼的，其魅力就像施了魔法一样，使得人们纷纷跑向电影院去观看这部电影。当然，对于这部电影，从中发现电影中的色彩魅力是其他电影无法比拟的。

二、电影《阿凡达》中的色彩魅力

正如摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，采用色彩来表示不同的情感以及感受，就像运用光与影像来象征生于死的冲突一样。”色彩成为电影中最为重要的一部分，恰当地使用色彩就能够使电影增添了不少魅力，渲染了电影情节。在影片中，往往能够将色彩与电影定的情节相结合起来，从而达到更高的审美价值。例如：我们观看的《绝代艳后》中，最为明显的就是色彩淡雅柔和，真实地将法国宫廷糜烂的生活展现出来；又如我国张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼与黑色的院落形成对比，将悲凉以及凄美的生活展现在观众面前。当然，《阿凡达》这部电影中使用的色彩相对于上面两部电影并不是自然色彩的呈现，而是与影片的人物以及情节相结合的。

对色彩的理解不仅仅局限于颜色本身，而是由这个颜色带来的象征意义，或者是一种情绪。电影的画面能够直观反映出事件的发生以及发展过程，就像音符能够将音乐的起伏表达出来。色彩能够唤醒人们内心的某些记忆。例如：我们看到橙色就能够联想到秋收的麦田；看到绿色，就能够想到茂密的森林；看到红色，就能够联想到红彤彤的太阳。色彩同时还能够引起观众嗅觉以及触觉的变化，是属于一种心理反应。一部成功的影片就是利用这一系列的反应，从而引起观众的共鸣，强化作品的艺术感染力。例如：在《阿凡达》中，通过利用不同质感的绿色，像轻盈透明的荧光绿，在夜晚发散出比较明亮的光芒；同时还有层峦叠嶂的森林给我们展现深绿墨绿的背景，让我们眼前一亮，向我们展示了一个生机盎然的潘多拉星球。

电影色彩的意义不再仅仅是传统电影观念衬托人以及物，而是通过画面色彩的美感来将现代电影观念中的视觉表意功能得到展现。不可否认，《阿凡达》中对色彩的象征运用是令人称道的，电影中的色彩往往都有着自己特定的意义，从而超越了色彩本身的意义。例如：在影片中，红色的“魅影”是最具有特色的。红色是所有可见光中波长最长的，同时也是最容易引人注目的。尽管在影片中红色的使用并不是很多，但是很醒目。主要表现在那只奇异的大鸟上。在电影中，纳威部落有着这样一个传说，当部落有困难时，这种鸟就会集中所有的力量帮助纳威部落战胜困难，使纳威人们脱离苦海，恢复平静的生活。细心的观众会发现，当这只鸟在影片中第一次出现时，自身具备的霸气以及神秘给人们带来很大的恐惧，甚至感觉它不是一只好鸟，它的霸气给观众留下了很深的印象，同时也为电影后面的情节奠定了基础。当纳美人聚集在一起，为前途忧虑时，这只大鸟出现了，全身的红色此时就像带着新的希望来到了纳美人的世界。与此同时，杰克化身的阿凡达也骑着大鸟与敌人搏斗。当看到这幅画面时，不禁让人想起了在19世纪的法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领导人民》这幅作品，画面中的女神举着三色旗来领导人们冲锋陷阵，画面中的三色旗尤为醒目。电影中阿凡达骑的大鸟就如女神举着三色旗一样，给人们带来了希望。詹姆斯・卡梅隆导演充分利用红色展示了纳美人的美好愿望，给残酷的战争画面带来了几许的神秘，这正是詹姆斯・卡梅隆导演的聪明之处。

又如：影片中白色的灵魂之树，只有灵魂树是大面积的白色，从而给观众带来圣洁的光辉。白色在我们的日常生活中象征着平和、安静以及纯洁等。在《阿凡达》中将白色的意义发挥到了极致。灵魂树的每一次出现都推动着剧情的发展。第一次出现是在倪特丽的箭上，当倪特丽准备射杀阿凡达时，白色的灵魂树就出现了，救了阿凡达一命。第二次出现是在倪特丽跟踪阿凡达，准备对他再一次进攻时，阿凡达周围有很多的精灵围绕着他，并且照亮着他，从而使倪特丽改变了当初的决定。在影片中，唯有白色的灵魂树是祥和的，是真实的，它是纳美人的希望，是纳威部落家园最后的防线。尽管白色不如红色鲜艳，但是在影片中却有着更为深刻的意义。只要白色的灵魂树还在，纳美人的希望就在。

众所周知，《阿凡达》中的故事是发生在几百年之后的星球上，有着强烈的科幻色彩，因此，影片中每种色彩的运用都有目的性。电影中的色彩运用并不是简单叙述故事，而是超越现实，向观众展现一个前所未有的科幻世界。为了营造科幻的世界，在影片中大量使用了紫色以及蓝色。通常情况下，紫色给人神秘以及高贵的感觉；蓝色给人带来梦幻以及神秘。例如：在影片中经常出现的飞龙以及奇怪的植物大多都是紫色，绚丽的场景让人眼花缭乱，但是另一方面也让观众看到了一个真实的潘多拉星球。又如：拥有蓝色皮肤的纳美人，当观众第一次看到纳美人时，就对其充满了好奇，给观众眼前一亮的感觉。随后，通过电影情节的展开，我们了解到纳威部落的人群都是这样的颜色，随着大量的出现让我们更加期待接下来剧情的发展。同时，在影片中还有黑色的使用，当然，这种黑色主要是运用在野兽Thenator的身上，形象地将野兽的凶猛以及残暴展现出来。在现实的生活中，黑色往往象征着死亡、压抑的情绪以及未知的风险等。当野兽Thenator虎视眈眈看着猎物时，眼光发绿，同时油亮黑色的皮肤更加明显，加上急促的怒吼，使人感觉到危险正在接近，从而制造出恐怖的效果。

色彩是电影中的重要组成部分，在《阿凡达》这部影片中，色彩随着影片的主体在不断变化着。詹姆斯・卡梅隆拍摄《阿凡达》的主要目的就是告诫人们应该守护自然以及守护正义。这样的影片主题似乎有很多，比较平常，但是《阿凡达》却使用不同的方法向我们展示了一个非凡的世界――潘多拉星球。这个世界是人们无法预知的，在潘多拉的星球上有着人类也有着纳美人。纳美人在纯真的生活中倾听自然，而人类却因着某种利益而破坏自然。使用不同的颜色将人物的心态形象地展现出来。例如：以绿色以及神奇色彩为基调的纳美人生活与以灰色基调为主的人类生活，形成鲜明的对比。在影片中，潘多拉星球第一次出现在观众面前，是通过夸里奇上校指出的，他一边指着未来的潘多拉星球，一边向杰克说明潘多拉星球是如何的危险。随后，在夸里奇上校的身后就是一片大自然的绿色，尽管这种大自然的绿色被窗户分成了一条条，但是和屋内的灰色的环境形成了鲜明的对比。在阳光下闪闪发亮，从而引起了观众强烈的幻想。在接下来的剧情发展中，大面积的绿色占着主要的屏幕，展现纳美人的生活。在生活中，绿色并不是什么奇特的颜色，但是在纳美人的生活中却频频出现，将大自然的生机以及气氛形象展现在观众面前，也变现着纳美人的生活观念。在影片中，以灰色为主的人类生活，在影片的一开始就是各种各样的仪表以及仪器，统统都是通过灰色来展现的。灰色的科技仪器向观众展示了一种陌生以及冰冷的感觉，同时也说明了当时地球资源的匮乏。在影片的中间，当纳美人与人类战斗时，整体的画面也是灰色的，以往绚丽的绿色，顿时失去了光彩，变得暗淡无光。在影片中，将灰色与绿色相错使用，从而使观众更愿意倾向于绿色。

三、结语

《阿凡达》之所以能够创造这么高的票房，受到大量观众的追捧，不仅仅在于其故事的新颖，更多的是不一样的思维，采用不同的色彩，给观众眼前一亮之感。也许《阿凡达》这部影片会淡出观众的视线，但是运用的色彩会给观众留下无尽的回味。我国的电影产业在今后的发展过程中，也要在电影的色彩方面进行创新，为观众打造一幅幅绚丽的画面。

[参考文献]

[1] 王诤。《阿凡达》的理念表达及对色彩流行趋势的冲击[J].新闻爱好者，2010（04）.

[2] 何雨津。从《阿凡达》看电影世界设定的对比表达技巧[J].新闻界，2010（02）.

[3] 孙铭悦。电影《阿凡达》的文化解读[J].新闻爱好者，2011（05）.

[4] 吕瑛。论影片《阿凡达》的色彩运用[J].电影文学，2010（15）.

[5] 周婷。瑰丽的视觉盛宴――电影《阿凡达》色彩赏析[J].科技风，2010（01）.

《阿凡达》观后感 篇6

今天去天津金逸影城花了80块大洋，看了3D《阿凡达》。影片的确很绚，戴上3D眼镜，梦幻世界里的东西似乎近在眼前。那种与故事主人公同呼吸共命运的感觉，确实让人有种身临其境的真实感。当然影片并非完全3D，有些像圣树种子飘落的场景立体效果就很好，也有些就是很普通的平面感觉。总的来说，《阿凡达》兼有《变形金刚2》的超绚色彩，和《2012》的震撼特效，应该是一部值得去电影院好好欣赏的影片。

片中的场景美轮美奂，很佩服导演的想象力，虚构出一个如此梦幻般色彩斑斓的世界。那段眩目的人类与纳美人的最后空战也成为整部影片的高潮，不禁让我想起星际中人族和虫族的对决。当然，这部科幻大片的华美，依然无法掩盖情节的单一老套。也许我们不该苛求太多，去电影院就是为了享受视觉的盛宴。抛开政治因素，客观地讲，老美的科技的确令人佩服。

影片中的大多数人类都是反面角色，人类的“叛逆者”Jack的阿凡达最后成了纳美人的英雄，骑着飞龙穿梭于漂浮的山体之间，那感觉应该很酷。导演似乎是在讲述随着工业文明的进步，人类对自然的贪婪索取，削弱了人类良好的天性，不仅毁坏了人类的家园地球，而且还会毁灭影片中的潘多拉星球。

影片发人深思，我们在不断的文明进步中，也失去了原本最美好的东西，即人类善良的天性。这些最美好最珍贵的东西，被人类自己创造出来的机器所毁灭，而且还在歌颂着这个毁灭的过程。我们从文明中受益，但机器终究无法代替人本身。所以，与其说是原始狩猎的纳美人打败了现代化装备的人类，还不如说是人类被贪婪打败了自己。

《阿凡达》的主旨并非反人类，而是爱之深恨之切。如果人类能够爱护自己的地球，解决好气候变暖等各类环境问题，维护好生态平衡，也用不着跑别人的主场抢他们的资源了。最后引用一位记者很经典的话说：“矛盾的是，影片用最先进的技术讲述了一个反技术的故事，用最多的美元说了一遍原始社会的美好。”

《阿凡达》观后感 篇7

期待已久，终于和妈妈一起看了3D电影《阿凡达》！

感受很多，却不知从何说起。拖了几天，妈妈说她正在写观后感，我可不能落后。壮壮抓紧！壮壮加油！

还是从《阿凡达》的故事说起吧。人类在宇宙发现了一颗巨大的几乎与地球一模一样的星球——潘多拉星球。人类在上面建设基地，开始探索这个奇妙的星球。在潘多拉星球上生活着纳威人——身高三米多，蓝色豹纹皮肤，还有一条在身后晃来摇去的长尾巴，对了，他们人人都长着一条辫子，可别以为那单纯是头发哦，那可是纳威人与大自然心神相通的感应器，只要与动物，植物连接起来，就可以与动物植物心灵相通，配合默契犹如连体兄弟姐妹。潘多拉上还生活着种种对于人类而言危险而恐怖的动物，它们与纳威人和平友好地相处，也和纳威人一起忠心耿耿地守护着自己的家园。

人类为了更深入地探索潘多拉星球，提取了纳威人的基因，和人类的基因合成在一起制造出外形象纳威人却受人类控制的“阿凡达”。一次，在人类派遣多名阿凡达去潘多拉考察时，一名叫“杰克”的阿凡达迷路了，并被猛兽袭击，万分危急的时候，一名真正的纳威人救了他，并把他带回部落，教他种种纳威勇士需要掌握的本领。但善良的纳威人并没有想到，杰兄竟然是人类派来的“间谍”！原来，人类在纳威人的居住地发现了一种珍贵的矿石，为了独占这宝贵的资源，人类企图把纳威人驱逐离开，于是派杰克来做纳威人撤离的工作。但杰克和纳威人生活一段生活后，被善良的纳威人所打动，良心发现，决定“背叛”人类，和纳威人一起保护潘多拉星球，并对人类的侵略展开了激烈的抗争。最后，潘多拉上的动物也与杰克率领的纳威人一起战斗，终于赶走了入侵的人类。而杰克，也在灵树帮助下，变成了一名真正的纳威人，永远生活在潘多拉星球上。

看过电影之后，我禁不住沉思起来：那些入侵潘多拉的人为什么会变得这么可怕呢？为了侵占别人的资源居然不顾不管他人的死活，难道为了钱就可以不顾一切吗？即使他们终于拿到了那宝贵的矿石，可那也是用无数人的生命，无数大自然的生灵换来的呀，拿到那些沾满鲜血的财宝，他们能真正感到快乐吗？而事实也证明，通过暴力，通过不正当的手段，是无法达到目的的，是无法获取幸福的！而且，从影片中我也感受到大自然的一切应该和谐相处，象纳威人和动植物相处一样，象朋友，象亲人，友好而平等地享受共同的阳光和雨水，这样人类和大自然才能延延生息，快乐和平。否则，动物如果受到了侵略，它们也会象人类一样发起反攻的，就象影片中的动物一样，最后疯狂扑向侵略者，直至把侵略者彻底驱逐。

让我们都来维护人类世界的和平与大自然的和谐吧。不要战争！要和平！不要破坏大自然！要爱护我们身边的动物、植物！只有这样，地球才会是我们永远美丽详和的家园！我们的世界才会永远充满阳光与和平！

阿凡达观后感 篇8

我最近看了《阿凡达》，这个电影非常好看。

那好看之处有哪些呢？就在它里面的探险、科幻，还有反战技术都很棒，里面最精彩的一句话就是“人类，我要告诉你们，这是我们的土地！”我看完那个直升机失事以后，感觉人类这种行为太可怕了：这里是纳威人的土地，你凭什么来攻打这里，你凭什么来强占我们的资源，我们追求的是生态平衡，这有什么不对的吗？

还有，《阿凡达》里的武器、直升机、飞船、机器人都很棒，里面有好人也有坏人，有的人勇敢，有的人心小谨慎，有的人是和平的使者，有的人纯粹就是个战争狂。

《阿凡达》这部影片中，让我给它打分的话就是十分。我很喜欢，希望大家也能喜欢上《阿凡达》。

《阿凡达》观后感 篇9

朋友们，你看过电影《阿凡达》吗？这可是美国好莱坞大片呦！要是你没看过，我可要劝你去看看。下面我给大家讲一讲这部电影的故事情节。

在未来世界2145年，人类为了取得潘多拉星球的稀有资源，开启了“阿凡达”计划，前海军队员杰克奉命代替自己的哥哥参与到这项计划中。杰克与自己的“阿凡达”成功链接后，在进行一次野外探测任务中与大家失散。在危险的丛林中，他遇到了一个叫“纳蒂莉”的女纳威人。纳蒂莉救了杰克，并把他带回到纳威人的部落。

杰克为了完成计划，在三个月的时间里去接近纳威人，练习奔跑，捕猎，并拥有了自己的坐骑，融入到了纳威人的生活，取得了他们的信任。和谐相处，成为了他们的一员。

三个月的时间很快就过去了，人类为了得到价值连城的资源，向纳威人世世代代居住的部落发起了疯狂的进攻。杰克想避免战争，竭力去阻止，却遭到长官的处罚。杰克向纳威人说明事情的真相，劝他们搬离自己的家园，以避免伤亡，却遭到了纳威人的误解，没有人相信他的话，把他当作了敌人。人类的疯狂进攻，炸毁了纳威人世世代代居住的生命之树，摧毁了他们的家园，这对纳威人来说，是非常沉重的打击。

为了拯救纳威部落，杰克在几位正义朋友的帮助下，制服了“魅影”这只凶猛的飞禽，成为传说中的“魅影骑士”，号召所有潘多拉星球上的纳威部落，为了自己的家园，团结起来，与杰克并肩作战，抵御人类的进攻，保护灵魂树。

然而弓箭抵挡不了槍炮与导弹，纳威军团损失惨重。这时潘多拉星球的动物们也加入到反抗侵略的纳威人的行列中，最终正义战胜了邪恶，贪婪的人类被杰克率领的纳威人从潘多拉星球驱逐回地球。杰克从阿凡达成为了真正的纳威人，保卫了灵魂树。

这部电影令我无比震撼，潘多拉星球美丽奇妙的景色令我流连忘返，是一部令人回味长久的科幻电影。整部影片充满了惊悚，冒险，也给我留下了许多不解之谜：杰克成为纳威人后生活得怎么样了？贪婪的人类退回到地球，是否会甘心失败？会不会实行报复，卷土重来呢？潘多拉星球上的纳威人会安居乐业，幸福地生活吗？

《阿凡达》这部电影告诫了我们：人类要与自然保持和谐的生存状态，不要为了掠夺稀有的资源，发动战争而破坏环境。因为保护自然，其实就是在保护自己。

阿凡达观后感 篇10

寒假里，妈妈带我去电影院看了3D版的《阿凡达》。这是一部很好看的科幻电影，充满了丰富的想象力。

这部电影讲述了这样一个故事：潘多拉星球上有许多珍贵的矿石，这种矿石比黄金还要珍贵。于是，地球人就想把这个星球上的居民——纳威人赶走。但是，在潘多拉星球上，不论是天上飞的、地上走的，还是水里游的，都有相当的危险性。与地狱比起来，地狱几乎可以成为天堂。地球人发明了一种仪器，可以根据地球人的DNA克隆出一种长相酷似纳威人的人，这种人同样具有高高的个子、蓝色的皮肤、长长的耳朵和大大的眼睛。人们将这种人称为“阿凡达”。地球人通过某种仪器用意念控制自己的阿凡达，如果仪器中止运行，阿凡达就会突然晕倒，并有可能导致误会的产生。但是，被派去了解纳威人生活的地球人杰克、格蕾丝博士等人与在与前者经过一段时间的相处后，发现纳威人淳朴善良。最终，正义感和良知促使杰克他们决定帮助纳威人，来对抗地球人的入侵。

不久，杰克成功制服了潘多拉星球最凶猛的神兽，并利用神兽召唤另外14个氏族的勇士，一共2000多人，去抵抗人类的攻击，毕竟人类的枪火强大，2000多位勇士幸存下来的只有几十个人，就连用在勇士之子苏泰在攻击一艘名叫“飞龙号”战船上的士兵时被子弹打得遍体鳞伤，坠落在茫茫草丛中。然而，他们的诚意感动了万物之神艾娃。终于，潘多拉星球上的动物开始反抗人类了，那坚硬的铠甲，连子弹也穿不过。向敌人冲去…… 经过一场激烈而残酷的厮杀后，纳威人最终获得了胜利，但以族长为首的许多纳威人却献出了自己的生命。此外，潘多拉星球上最美丽的灵魂树也被摧毁了。就连“背叛”地球人的格蕾丝，也死在贪婪的上校枪口下。

战斗结束后，杰克不想离开善良的纳威人，就永远地留在了潘多拉星球上，与他们一起生活。

看了这场感人至深的电影，我内心久久不能平静，想了很多很多：首先，我们不能把自己的幸福建立在别人的痛苦之上。其次，当受到外敌入侵时，我们要携起手来保卫我们美好的家园。

阿凡达观后感 篇11

［关键词］ 《阿凡达》；霍纳；配乐；自我创新

电影音乐，可以直义地理解为是电影和音乐的产物，理所当然也就是音乐范畴中的一个分支，它与电影是相辅相成的关系。电影音乐作为电影的一个构成要素，可以很好地进一步诠释电影，可以进一步地挖掘电影的内涵和深层次的东西。电影音乐就是起到更好地配合画面来演绎电影的故事情节，就是要起到更好呈现电影的内容在观众面前。虽然故事情节的开展用人物来体现，但音乐却能够独特地表现人物的内心世界。正因为有了电影与音乐的结合，才使得电影更有欣赏的价值。但电影音乐与单纯音乐形式有很大的差别，电影音乐要与电影主题，主人公的思想情绪，场景等相结合，是一种全新的音乐形式。电影音乐的作用是其他艺术形式不能替代的，是一种独特的艺术形式。它与电影的关系是多重的。它能解释、烘托和提示电影视觉效果，对画面等平面效果的东西更好地解释等。并用电影音乐还能放大情感、补充情节等作用。电影音乐还能够反映人物的内心丰富情感，营造一种特定的时代背景、社会背景等。詹姆斯•卡梅隆导演的电影《阿凡达》能取得这样的成绩，能创下如此不菲的票房收入，除了电影本身之外，电影的其他元素也是非常重要的。它的配乐就是非常成功的，实现了霍纳电影配乐一次自我创新，一次自我蜕变。作曲家詹姆斯•霍纳为了此片配乐的成功到全世界各地进行媒体造势，可谓是尽心尽力。也正因这部电影的配乐，霍纳还获得了当年的奥斯卡最佳配乐提名。可以这样说，《阿凡达》的配乐使得电影《阿凡达》更加光彩夺目。

一、电影《阿凡达》及其音乐

电影《阿凡达》是由著名导演詹姆斯•卡梅隆执导，20世纪福克斯出品的一部科幻电影，自上映以来就创下不菲的票房收入。《阿凡达》电影原声由《泰坦尼克号》的主题曲创作者、奥斯卡奖得主詹姆斯•霍纳作曲。《我懂你》表达的意境是爱情，一个荡气回肠的爱情故事，这首歌曲也获得了第67届电影金球奖最佳原创歌曲的提名。故事讲述的是2154年，前海军陆战队员杰克•萨利为了体现其人生价值，欣然接受派往潘多拉星球去采一种别的星球没有的矿物元素“Unobtanium”，然后在这个星球上发生的一系列故事，当然有正义，也有爱情。

在电影《阿凡达》的整个3小时中，在詹姆斯•霍纳给我们展现了一个全新的潘多拉的声音系统，将新西兰、冰岛和拉普兰乐器结合在一起，当然做了一些变化，给观众表现一个同电影色彩一样奇异绚烂的音乐世界。各种打击乐和无言似的女声咏唱都制造出一个类似非洲音乐的自然系统，多种乐器融合在一起，充分烘托电影的气氛。

二、电影《阿凡达》的配乐

（一）数字音乐与实体音乐的较量

如今的电影音乐市场面临着非常尴尬的局面，人们基本上一打开电影或收音机都能听到数字音乐。一上网络就能下载P2P的电脑原声音乐。但是电影《阿凡达》作为一部商业片，整体包装和利润是他们追求的最佳效果。电影音乐再怎么样，也都是电影发行的必备品，电影音乐理应成为商业电影的一部分。霍纳召集了《泰坦尼克号》音乐创作原班人马来创作《阿凡达》的音乐，整体音乐的包装模式也是按照《泰坦尼克号》的模式来进行的，在他的想象里还是想把《阿凡达》的配乐做成当年《泰坦尼克号》2 000万的发行量，给本来就不太活跃的电影音乐产业加点突击力。但要冲击数字音乐的市场谈何容易，最终《阿凡达》的电影音乐碟也只卖出了数十万张而已。事物是有两面的，我们仔细考量下《阿凡达》的音乐，你会发现在这个非常低迷的市场，在这个被P2P下载的冲击的时代，十万这个数字也是一个相当不错的表现。这些实体唱片销量再加上网络销量总数还是很能说明观众对这部电影的配乐的认可，也说明这部电影的配乐还是相当成功的。

（二）未来与野性的探索

电影《阿凡达》的音乐创作和录制总共花了詹姆斯•霍纳两年的时间，霍纳用一种非常敬业的态度来诠释这部电影的配乐。何况霍纳与卡梅隆过去合作过两次，并且取得了非常辉煌的成绩。这次霍纳也还是用一首像《星球大战》系列、《星际迷航》系列以及《超人》系列那样的开场序曲。除了这种以视觉特效来烘托电影本身，霍纳对电影的诠释都集中在配乐的细节表现上。

电影《阿凡达》来身就是人类对未来社会的探索，为了表达出100年后的人们的世界观，霍纳使用了大量的电子合成音乐，还有大量非常传统的乐器来塑造我们的未来世界。传统乐器诠释的是经典，是大气，是音乐的主导作用，是电影的气场。但非传统乐器能够表达出对未来世界的悲观情绪，也具有非常强的听觉冲击力。詹姆斯•霍纳利用声音的数字化技术创造很多种新的声音效果，然后又将来自于世界各地的民族乐器进行声音采样后，进行重新的合成和混音，最后把这种全新的声音效果在配乐中使用以实现一种具有包容性的，而且是新颖、独一无二的声音造型。这样，詹姆斯•卡梅隆也就创造出我们人类暂时还没有或 “从未经历”过的听觉体验。整个音乐被竖琴和颇具跳跃性音色的合成乐器所引导，用饱含着灵动和起点缀效果的声音来诠释潘多拉这个全新的世界。而音乐创作上也交融着东方小调等大量地域特色的旋律和脱胎于热带雨林原始部落的鼓点音型节奏。此外，音乐中还使用了大量纳美语的吟唱来体现这种原始文明的特色。

除了在音乐中表现未来的因素，电影《阿凡达》的配乐还把更多的精力用到了原生态气息的刻画上，表现出野性的一方面。大量地使用多元化的世界音乐，乐器的演奏方式也是多样化，使用到不同民族的原生态音乐和原生态演奏方式。霍纳还汲取了《启示》和《新世界》的配乐及创作思路，用自己独特的方式全新呈现潘多拉（Pandora）星球的世界观。

（三）情感与动作的碰撞

《阿凡达》不仅要表现潘多拉星球的未知性，也要将人类的感情带到那个星球上去，要表达人类的感情，那爱情是再好不过的主题了。霍纳用了10年前《泰坦尼克号》那样的一个爱情主题，并且扩充和丰富了它，创作出了主题曲《我懂你》（I See You）。与《我心依旧》一样还是那样荡气回肠，然后所有的配乐都围绕着这个主题进行发展，将男女主角的爱情表达得淋漓尽致，观众现在都还能想象二人感情的飞翔场面，是男女主角最直接的关系体现。这种对情感的表达霍纳采用了大量的铜管乐器为主奏，以弦乐为铺垫的方式，当然这种做法其实好早就应用于早期的《星际迷航》的配乐。

除了对情感的丰富表达外，霍纳还用打击乐器来表示电影的动作场景。《阿凡达》的动作场面中，霍纳使用相当直接的音乐素材，主要体现在运用钢管，运用打击乐器和打击音型。在影片高潮，男女主人翁的最终决战里，霍纳创作了近几年少见的超长乐章，既保证了音乐的影像表现力和细节魅力，也表现出对动作独有的理解力。霍纳采用了八度和声，同时引用主题旋律及附属变奏，并配以细节音色加以塑造。

（四）创新与守旧的冲突

电影音乐爱好者对《阿凡达》的音乐评论有正面的也有反面的。他们认为整个配乐没有逃离《泰坦尼克号》的影子。主题歌脱胎于配乐旋律，启用当红歌手演绎，而且不论怎么听都能在主题旋律里听到《我心永恒》的影子。《阿凡达》的主题曲《我懂你》所有的概念都是人们对席琳•迪翁那首销魂的《我心永恒》的概念，人们之所以会去购买《我懂你》那只是人们怀念《我心依旧》而已。如果从这个音乐角度来说，詹姆斯•霍纳的这部配乐总体上是失败的。该部电影的音乐几乎采用了他一贯的自我借鉴的光荣传统，不管是排箫制造的悬疑音色，还是泛滥成灾的四音动机，整个配乐的主题旋律和商业包装模式也是在按照《泰坦尼克号》的模式进行。但我们要注意的是，既然该作曲家早就被贴上了“自我借鉴”的标签，那么看待他作品的角度就应该做一些调整。

值得一提的是，该部电影还是用独特的音乐实验性手段创造出了一个相对完善的音乐体系。这个体系与作曲家阿兰•希尔维斯特利的《回到未来》的电影配乐有相似之处，我们可以很明显地听到《阿凡达》的配乐始终都保持在作曲家本人所构造的这个音乐空间内，笔者想这个就是本片音乐最为神奇的地方。随着最近20年人们聆听电影音乐模式的逐步变化，再加上产业的浮躁之气，越来越多的听者更以那种在配乐中听到大量的低频“噪音”为喜，而事实上霍纳也投入了很多的精力去探索电影音乐创新性研究。除了在音乐形象的创造上使用传统音乐创作技法外，更用自己的创新意识和实验性手段将电影配乐推向另一个高度。

三、结 语

电影音乐的作用是其他艺术形式不能替代的，是一种独特的艺术形式。它与电影的关系是多重的。它能解释、烘托和提示电影视觉效果，对画面等平面效果的东西更好地解释等。并用电影音乐还能放大情感、补充情节等作用。电影音乐还能够反映人物的内心丰富情感。营造一种特定的时代背景、社会背景等。《阿凡达》的音乐，从去年年初就开始显露风声，到上映数月前的主题曲首发、唱片预购，最后再到作曲家詹姆斯•霍纳频繁地在各大媒体露脸为音乐宣传造势，詹姆斯•卡梅隆的目的可想而知，那就是力争为《阿凡达》的配乐再造一个《泰坦尼克号》式的神话。《阿凡达》音乐的整体商业包装俨然是在按照《泰坦尼克号》的模式进行：主题歌脱胎于配乐旋律，启用当红歌手演绎，而且在主题旋律里能听到《我心永恒》的影子。但《泰坦尼克号》音乐的成功显然难以被《阿凡达》复制。但《阿凡达》电影配乐却是霍纳的一次自我创新，一次自我蜕变，一次更高层次的挑战。《阿凡达》的配乐是数字音乐与实体音乐的较量；是未来与野性的探索；是情感与动作的碰撞；是创新与守旧的冲突。

［参考文献］

［1］ 曾田力。音乐中的启示――《阿凡达》音乐解读［J］.当代电影， 2010(09).

［2］ 龚叶。天神下凡之美――《阿凡达》原画精美设计欣赏［J］.中国校外教育：美术， 2010(09).

《阿凡达》观后感 篇12

昨天，我和爸爸妈妈还有夏叔叔蒋阿姨去苏州，看最近红得发紫的《阿凡达》，据说，《阿凡达》的票房已经超过《泰坦尼克号》了。一开始，我觉得这有什么好看的，不就是花点钱去看电脑特技么？

电影开始了！我们带上特质的眼镜，开始感受3D影片《阿凡达》。

在人类在科技发展的时代，在潘朵拉星球发现了一种贵重的矿石，开发商想去采集，获得钱财。在这片矿石丰富的地方住着这个星球的居民，研究人员管他们叫土著人。

土著人很重视自己的家园，他们信奉自己的圣母爱娃。而圣女之树就在这片贵重的矿石之上生长着。人类想要开采矿石，就必须要让土著人搬家。

开采人员分为两派，一派是商人和军人，他们想要以军事力量打压土著人；一派是科学家，他们主张和平开采，阿凡达就是为此诞生的。他们将人类和当地土著人的基因结合起来，创造了阿凡达这个独特的物种。希望阿凡达达能够融入到纳威人的生活中，使纳威人信任阿凡达。

阿凡达的意识就是他的控制人的意识。因基因独特，每个阿凡达有固定的独一无二的控制人。当控制人睡在某种链接意识的机器中时，控制人的人类身体睡着，而他的意识却在阿凡达的身体中醒来。

一个海军陆战队队员杰克，双腿瘫痪。他非常渴望能借这笔开采费用回去做手术，重新站起来，于是他来到了危机重重的潘朵拉星球。开发商十分信任他，对他说，如果三个月内，纳威人不能搬走，就强行开采！

杰克的精神第一次与他的阿凡达身体结合的时候，他发现自己能跑了，因此非常兴奋。变成阿凡达的杰克跟着科研人员外出采集，因受到野兽攻击而跟队伍失散。半夜当他一个人独自与野兽抗拒时，纳威女公主出现了，救了他。

渐渐地，杰克习惯了纳威人的生活，从纳威女公主身上学到了很多东西，这些快乐都是在真正的生活中体验不到的。杰克开始喜欢虚拟的阿凡达生活，不愿再去面对人性险恶的真实生活中。

杰克渐渐发现，这个星球真的有所谓的圣母爱娃。虽然不是神，但是潘多拉星球生物的神经元，所有生物的意识都可以相通，神经元的多次乘方算术能力说明它的智力比人类要发达的多。而圣树，就是这个星球神经元的中心！

时间紧迫，三个月马上就要到了，可是杰克还是未能把转移的事实说出来，终于，开发商按捺不住了，开始强行砍伐树木。杰克好心劝阻，但还是被纳威人视为魔鬼，被绑了起来。战争开始了，纳威人用脆弱的弓箭去向坚固的直升飞机射击，可是鸡蛋碰石头。那群没有人性的开发商，用铲土机无情的把纳威人的家园树铲倒了，看着渐渐倒下的家园树，看着陪伴着纳威人多少年的家园树，纳威人落泪了，可是，那些罪魁祸首，竟然笑着说：“干得好。晚上我请客！”我想：他们为什么不换位思考一下，如果自己是纳威人，自己的家园被毁掉了，那么你还笑的出来么？可是人就是这样，完全不顾及别人的感受，只想着自己的利益，对自己的好处。看到这里，我的心里很不舒服，似乎自己也在为纳威人担心，自己也在为人类脸红。

杰克被抓了起来，有一天他们找到了机会，重新链接起来。阿凡达又出现了，他骑着自己的坐骑，飞翔在天空。突然，魅影（一种鸟，史上只有5个人骑过，骑过的人，将被称为魅影骑士）出现了，它选择了杰克！杰克将成为第6个魅影骑士！

于是，杰克带领着纳威人民，带四处的部落招兵买马，准备抵抗人类！

第二次大战开始了，潘多拉星球上的人民，将为了保护自己的家园而战！

终于，在最后关头，人民和动物一起努力，把无情的敌人打退了。

看到这里，我震撼了，我终于知道为什么有这么多人喜欢看阿凡达了。阿凡达，触动了我的心，杰克，在自己这方邪恶，纳威人这方正义的抉择中，再三徘徊，虽然，他一开始是为了得到手术费帮助了开发商，可是在他的意识是阿凡达时，才真正感受到人心的纯净，社会的纯净，世界的纯净。所以，他选择了正义。最后，拥有一颗纯净的心的杰克，他留了下来。永远的作为一个真正的阿凡达，永远的留在了这个纯洁、一尘不染的潘多拉星球的纳威王国！

《阿凡达》观后感 篇13

看了《阿凡达》之后，我的心不禁惭愧万分。

人类把地球逼向毁灭的边缘之后，又想侵略美丽富饶的潘多拉，企图抢夺这里的自然物产。他们把潘多拉的居民纳威人赶走。当他们毫不留情地把纳威人的家园树用燃烧弹烧毁的时候，我顿时火冒三丈：他们居然如此残暴，竟然忍心烧毁了家园树。

同时，烧死了这么多的纳威人。他们真是禽兽，不，应该是连禽兽都不如！所幸的是纳威人的反抗迫使他们回到了快毁灭的地球。影片看完了，但一想到片中已经走向毁灭边缘的地球，心里就感到后悔。难道地球真的会走向毁灭的边缘吗？

一联想到生活中的一些场景，我就感到愤怒。全球变暖，冰川越来越少，沙漠逐渐扩大，白色污染越来越严重……这样的事情就在我们的地球上发生。我看过一幅新闻图片：一阵狂风呼啸之后，五颜六色的塑料袋挂在树上，躺在草地上。顿时成了一个“缤纷”的世界。这些塑料袋需要许多年才能分解，动物因误食了它而生病、死亡，植物因它而无法吸收水份导致枯萎……如果再这样下去，地球就真的像片中那样走向毁灭的边缘。

请看看我们身边吧：小河逐渐变成“黑龙江”，动植物逐渐消失，自然灾害越来越频繁……我们现在虽然科技发达了，社会逐渐发展了，但付出的代价尽然是破坏我们赖以生存的地球，这样的代价未免太过巨大了。大自然正向我们求救，地球正在哭泣！

人类啊，发展自己的同时，请不要地球哭泣，不要让地球一步步走向毁灭的边缘！