《设计人才【5篇】》

下面是小编辛苦为大家带来的设计人才【5篇】，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。

设计人才 篇1

工作室作为艺术设计人才培养的一种常规模式，被当前我国普通高校普遍推行。随着时代的变迁，人才培养需求发生了巨大的变化，动手实践的能力早已不能满足社会“大众创业，万众创新”的客观需要。诸多院校艺术设计人才培养停滞不前，特色不明显，工作室内涵肤浅，实践教学内容单一，学校对工作室的定位不太清晰，导致以工作室为载体的人才培养模式弊端不断显现。因此，基于工作室实践教学改革与建设势在必行，已成为众多高校艺术设计人才培养改革研究的重要课题。为了针对性地找到解决这一问题的依据，笔者研究团队展开了为期三年（2016年8月至2018年10月）的普通高校艺术设计人才培养现状抽样调查，调查的内容主要包括：1.行业对设计人才核心能力与素养的需求是什么；2.设计师工资与生活现状；3.高校设计人才培养定位特色；4.高校设计人才培养方案及课程设置；5.高校设计类大学生年均阅读数目数量；6.高校设置工作室的情况；7.设计工作室定位的清晰度；8.高校设计工作室的管理模式；9.工作室招收学生的条件与要求；10.学校对工作室的建设支持情况；调查的范围为成都、武汉、长沙、广州、杭州等中部地区五个城市，每一座城市选取5所设置有设计工作室的普通高校和5家设计企业；调查的方式为现场参访及电话咨询。根据调查的情况，分析报告如下：

一、当前我国设计人才培养现状分析

（一）技能基本满足市场应用需求，但创新应变能力较弱。我国高职高专人才培养普遍是以应用型人才为特色，改革开放以来高职高专作为高等教育中一股不可忽视的力量，培养了大批满足市场需求的高级技能型人才赢得市场的青睐。近5年来，伴随着我国教育部要求600所普通高等院校逐步向应用型技术大学转型这一改革举措的实施，我国大部分新升格的一本、二本院校的设计人才培养基本上走向应用型和技术型的发展道路，诸多本科院校也仿效高职院校打出了“零距离上岗”、“订单式培养”、“工学结合”、“校企合作”等旗号的方式继续扩招设计类专业学生，设计类专业在全国本专科院校中的覆盖率非常大，几乎名列前茅，每年艺术设计专业毕业生成井喷态势发展，从而导致教育部不得不亮出红牌以限制这类现象的盲目发展。尽管这系列措施对于满足我国经济社会发展，对高层次应用型人才需要，以及推进我国高等教育大众化进程，保障人才的就业率等重要方面，起到了一定的积极促进作用，但人才培养标准化和批量化，大大脱离了社会对人才需求的格局与定位。我们随处可见当前的设计师软件操作不错，制作工艺熟练，但依然有大量找不到合适的工作，然而市场上又的确需要人才，问题出现在哪儿呢？通过调研企业，我们得到：当前的人才的确非常“专”，但这个专不是专家的专，而是专门的专，这类人才对于跨越新领域的问题束手无策。诸多企业管理者反映，应用型设计人才有一个巨大的缺陷就是把设计当成版式或效果图来做，千篇一律，没有创新，不能应对大项目和综合性项目的高要求与高标准，后期在公司的培养上基本上跟不上公司发展节奏。可见，目前市场不缺一般的设计师，而主要缺可持续发展的高端创意型研发人才。（二）对设计本身研究理解尚可，但对设计服务对象及所从事的行业研究缺乏。从参访的中部城市普通高校过程中，我们所在高校图书管理系统查询到设计类专业在读生进图书馆阅读书目的数量人均每年3.4本。另外，我们从设计类专业人才培养方案（课程体系）中了解到鲜有涉及相关产业、营销、商业模式、消费心理等方面的课程。可见，这些专业的学生依然备受“专”的影响，通常是讲起设计本学科领域的知识时，发表意见往往是头头是道，但正是由于专，学生对其他学科事物普遍缺乏兴趣，摄取的跨学科的信息量太少，面对交叉学科的新问题和综合性问题，往往难以应对。进入工作岗位后，这类学生由于工作业务的繁忙，更加无暇顾及学习拓展，往往习惯于闭门造车。通常是脱离设计服务对象与体验对象，不了解行业的基本标准与做法，为设计而设计，必然时时处处令客户不理解、不满意，从而最终导致客户丢失。例如笔者所创公司主要定位于教育与儿童发展领域，客户一般是校长、园长、教育投资人，而公司新来个别的毕业生由于知识的局限性，不懂教育，亦不懂营销，就出现过与客户沟通不畅反复修改的现象问题，设计师以为客户刁钻，而客户觉得设计服务跟不上需要，对设计及品牌有所质疑。（三）自我表现意识强烈，但设计服务意识淡薄。从企业调查中得知，现在的设计类毕业生个性非常强，但从设计师职业的需求角度而言，服务意识有待提升。产生这一现象的原因在于高等学校人才培养对人才的个性培养没有立足在内涵的创新精神和创造能力的培养之上，而往往停留在过分强调个人主观意识上，这类的学生忽略一个根本性的身份定位问题，那就是设计不是以表达自我的纯艺术，而是服务他人的应用艺术。他们往往自命清高，锐气十足，但殊不知自己的设计工作与餐饮、足浴等商业服务类的工作无异。被2008年《时代》杂志选为“世界最有影响力的百大人士”日本著名艺术大师、kaikaikiki有限公司负责人村上隆先生，在其《创造力极限》开篇就讲到了一句震撼人心而极富深度的话，“艺术家是位于社会最底层的位置，要是没有这种自觉，就无法在这业界生存”。由此可见，现在的青年设计类大学生真有必要在选择走向艺术之路之间就要彻底明白这一处世价值观，否则，就往往陷入服务意识淡薄而怀揣莫名的优越感自以为是而不自知的泥潭。（四）责任心与应急能力不错，但个人品牌营销能力欠缺。这里所指的责任心与应急能力，特指针对设计师自己手头的活儿，而在此之上的所谓增值服务的要求，对于企业管理者来说是基本妄想，设计师不是不答应就是基本做不好。我们从调查的企业中了解到现今几乎所有的公司都有设计师加班现象，由于项目分配基本上是底薪加提成再加奖金的模式，做得多自己赚得多，因此现有的设计师对加班赶单抱持默认的态度。所谓个人品牌营销能力，即设计师通过服务交流基于展示设计个人魅力，所具有的额外价值创造能力、影响力、说服客户的能力、讲故事的能力等综合素养。通过调查了解到，现行高校艺术设计专业鲜有开设营销策划类的课程，某些高校尽管开设，但任课教师基本上没有任何实战经验，往往是照本宣科，也激发不了学生的学习兴趣，师生双方完全是为了拿课时拿学分而应付了事。因此，这类学生毕业上岗后，无法理解市场隐藏各种交流上的困难与险阻，无法向客户展现个人作为一名优秀设计师所具有的综合素养。（五）注重追求设计个性与个人形象打造，但个人文化底蕴根基不足。现有的高等院校艺术设计类专业，招生对象基本上是高考美术生，这类学生绝大部分不是因为自己对美术的兴趣爱好，而是自己本身文化成绩比较差，对高考升学无望，而被迫选择走上了“艺术之路”的。在高中阶段，由于管理普遍相较文理科生的松懈性和缺乏设计类学科教师教育引导，导致现在的青年学生走向了另一个可笑误区：从现有青年设计类专业毕业学生的穿着打扮来看，个个基本上是个性十足，文艺范儿十足，但他们文化素养普遍不高，遇到基于特色或组织机构文化理念的设计要求时，往往是力不从心，无法进行设计概念的梳理与定位，从而导致设计方案无法打动客户。设计的灵魂在于创意，创意的灵魂在于文化。文化是设计创意的种子和源泉，只有深耕和深挖才有可能遇见珍奇。（六）行业整体薪资水平还行，但个人生活品质不高。我们从调查样本企业了解到，毕业两三年的设计师基本上可以拿到每月5000~6000元人民币的薪资，这一工资水平跟笔者所在高校副教授这一级别教师所拿到手工资基本上是持平的。再调查北京、上海、深圳等一线城市，80%设计师可以拿到10000-20000万，有些特殊岗位能拿到几倍于这个数。可见设计行业整体水平还行。前面有讲到设计师加班加点是家常便饭，这类人群不仅生活在社会的底层，而且养成经常熬夜与长时间坐着办公不爱运动的习性，导致大部分设计师身体处于亚健康状况，甚至有不少设计师患上高血压、慢性肾病综合症的等疾病，长期处于生活质量跟不上的状态，从而对工作和家庭造成了诸多困扰。

二、当前高校艺术设计工作室人才培养的误区

笔者通过近三年来参访中部五个城市30余本专科院校的工作室，发现工作室的确早已成为学校设计类专业办学的一大亮点和特色，但深度交流起来，主要有以下值得反思的地方：（一）注重接单生产，忽视了基本的课程教学。调研的这30余所高校中，有20所有过接单生产用于教学，基本上能够把商业项目融入课堂。另外，有6所高校工作室将每学期的专业课程打包交给了工作室的老师，取消了以班级制在教室正常上课的形式。这一改革方式，尽管顺应教学与市场接轨的要求，但忽略了其中教学的过程管理和考核评价，从而导致诸多学生没有经过系统的科学训练，学生能力往往是稂莠不齐。（二）注重实践能力的培养，忽视了设计问题及理论研究能力的培养。调研的这些高校中，几乎所有工作室都有接单生产或指导学科竞赛或虚拟项目等实践环节，但鲜有注重设计调研、设计管理、设计哲学、设计方法论、设计行为学、设计心理学、创造学、市场营销学、风水学等相关理论的研究或具有主题的研讨和思辨活动。而这些学科知识，是一名设计师职业发展和能力晋级的核心素养。（三）注重优质生与专业对口生的培养，忽略了兴趣生与跨学科专业学生的混合培养。调查结果显示，80%的工作室接纳的学生均为本专业学业成绩好的或比较灵活的优质学生，96%的工作室基本不招收非专业的学生，个别招收的学生也主要参与接待泡茶等工作。实际上，任何基于学分获取、就业、额外指导、社交等基于压力系统影响下的所进入工作室学习行为均不是学习的真正本质。所谓学习的本质，即是基于原发性的兴趣主动驱动，把工作室和设计事业作为自己人生梦想与追求而进入工作室学习的实践行为。当前设计所面临的问题早已超越工业时代的所面临的规范化、集中化的时代，现在设计跨入全案设计、服务性设计和系统性设计的时代，即从营销、预算、品牌、文案、空间、环境、包装、展示、信息媒体、互联网技术、消费行为、体验、工程、推广等全方位地提供系统性服务，设计不仅解决了物与物或人与物的关系问题，而升级到解决人与物及环境，人与事及势之间更为复杂的关系问题。因此单一的血液，无法供养现代设计行业发展复杂多元的神经。（四）注重教师个人发展规划，忽视了学生的发展规划。调查结果显示，拥有工作室的教师明显呈现两种发展态势：一种是基于职称晋升的压力与现有工作室的条件支撑下，教师基本上对自己的个人发展有一个清晰的认识和愿景设想；另一种是基于与社会市场的接触而顿生价值感，激发了未来走向创新创业的道路。然而，对于工作室的学生，教师往往采取的态度是“铁打的营盘流水的兵”换了一轮又一轮，缺乏对学生的职业规划的指导，大部分学生走出去后依然不知道自己所处于社会的最底层，不明白自己的奋斗目标与职业理想是什么。（五）注重工作室人才培养的物质环境建设，忽视了工作室的内涵建设。从参观考察这些院校工作室的直观感受而言，70%的工作室所布置的环境及设施设备配套得基本不错，氛围很好，例如上海的一所高等院校工作室设在一所公园湖面上的现代建筑空间里，设备齐全，经费充足，每年达到6000万的建设预算，用于对外培养国际某某特色人才，仅仅一间材料室都是采用智能控制，各种温度、湿度、电离子等相关指标体系眼花缭乱，当时感慨那些材料真是像产房婴孩被悉心呵护一般，实在令人眼羡。但从“产教学研创”这些内涵指标体系考察，发现工作室有诸多不完善的地方，工作室负责人也拿不出足够出色的教学成果，实在令人惋惜。（六）注重工作室人财物的投入，忽视了工作室的效益评估。从调查结果显示，工作室硬件建设基本不差，30%的工作室，每年另外还有一定的建设经费或相关项目经费用于继续投入与建设。尽管工作室成为各高等院校接待参观考察交流所必带的常规路线，但绝大部分学校仅止于此，由于对工作室疏于管理，工作室教学成果建设达不到预期，人才培养特色与质量还不是很理想，每年没有进行效益评估，有的只是要求提交一个总结为院系实践教学提供支撑材料。而笔者认为，工作室的内涵建设可以从“产教学研创”几个要素来进行系统督导评价。

设计人才 篇2

关键词：创意设计；工程实践；跨界融合；人才培养模式

随着国家对产品设计的新要求，产品设计专业逐步摆脱纯外观设计的定位，结合社会需求走向跨界融合的新方向。武汉纺织大学依托纺织优势学科，将纺织品工艺、纺织品文化、纤维艺术融入产品设计专业人才培养体系，积极探索创意设计与工程实践互融的产品设计创新人才培养模式。

一、产品设计人才培养总体规划

传统的产品设计专业人才培养侧重于产品外观形态的塑造和艺术审美能力的培养，这与社会需求以及国家产业调整战略要求有一定的差异。立足于产品设计专业的综合性和交叉性特点，以创意设计与工程实践互融为目的，以纺织纤维艺术与产品设计跨界融合为特色，宏观的建构课堂教学链、创新实践链、校企合作链三大人才培养体系，实现产品设计课程结构的递进化与系统化、实践教育体系的层次化与深入化，产品设计人才培养的社会化与职业化。

二、创意设计与工程实践相融合的产品设计课程设置

针对现有产品设计专业课程体系雷同化、课程内容老化、课程逻辑性不强等问题，创意设计与工程实践互融的产品设计人才模式在课程设置上以增加课程关联度与课程特色为目的。从设计学科本身出发进行课程设置。首先从设计基础、专业基础、专业拓展三个方面搭建了课程教学链，其次将纺织艺术、纤维艺术等优势学科融入产品设计教学体系，形成具有学科特色的产品设计专业课程培养体系。最后，通过置入延续的案例教学与项目实践强化学生的专业能力。1.课堂教学链建构。设计学科是艺术、技术、文化、心理等多种学科的综合，艺术表现能力和工程实现能力是设计艺术学科的基础技能，以解决问题为导向的设计思维模式和创新设计方法是产品设计的专业基础，产品设计的专业拓展课程是基础能力的综合与提升。因此，依据设计学专业特点及产品设计行业需求，产品设计理论课程形成模块化的三大课程链：设计基础模块、专业基础模块、设计拓展模块。设计基础模块包含设计工程基础和设计艺术基础，设计工程基础从结构、材料、工艺等方面开设了机械原理、设计图学、材料工艺等课程，设计艺术基础包含了色彩、素描、造型基础以及纺织纤维艺术等课程，通过基础课程加强学生的技术修养与艺术修养；专业基础课程主要是设计创意思维和设计文化课程，从文化、思维、技艺等方面进行专业课程架构，最后在设计方向上进行拓展，通过日用产品设计、家具设计、交通工具设计、纺织品玩具设计等不同的主题设计课程，拓展专业知识，进行创意思维与工程实践的融合。2.纺织技术、纤维艺术与产品设计的跨界融合。依托武汉纺织大学的平台体系与学科优势，开设了纤维艺术、印花技术、装饰图案等纺织纤维艺术基础课程，通过课程设置将纺织品设计融入产品创意设计之中，同时与工艺美术专业建立合作与沟通模式，在产品设计方向上拓展了纺织品玩具设计、印染设计，编制设计等课程，成立了纺织品玩具工作室，通过纺织学科大优势建立创意设计课程体系。3.通过案例教学的关联化实现课程系统性与递进性。为了避免传统产品设计专业课程多而杂，无序与无关联的问题，产品设计课程在安排时要注重课程与课程之间的关联性，注重课程知识之间的衔接与知识递进，注重创意思维与设计工艺的结合。作为交叉学科，产品设计专业课程必须涵盖设计文化、设计审美、设计技术与设计心理等多种门类，案例教学与实践教学在每一门课程中都会涉及到，因此可通过案例教学做到课程设置体系化，课程内容关联化。比如在设计表达、设计制图、人机工程学等产品设计基础课程教学中选择家具设计、纺织品玩具设计、智能家居设计作为课程案例和课程实践的重点，在专业拓展课程中，以此为重要方向，同时加强与相关企业的项目实践，以此通过系统的有计划的案例教学、实践教学拓展学生的知识能力深度，从而实现广而专的知识能力培养。

三、创意设计与工程实践相融合的产品设计实践培养模式

1.探索课内实践培养模式，构建产品设计创新实践链。传统产品设计实践体系主要是通过课程设计来实现，由于课程之间的无序性以及实践条件的限制，产品设计实践课程往往流于形式。因此课程改革中产品设计创新实践链是以实验的递进性与连续性为目的进行建构，由简单到复杂，由基础到综合的方式实现产品设计课程实践的系统化与有序化，整个链条由课内实践、工作室实践、项目实践构成。课内实践以完成产品设计理论课程的实践部分为主。主要场所包括专业教室、计算机中心、陶艺实验室、儿童玩具实验室、模型室、三维仿真技术实验室等，以班级为单位的专业教室为造型训练、形态构成、材料工艺等提供了专业场地，计算机中心和三维仿真实验室为计算辅助设计以及3D打印成型提供了支持，儿童玩具实验室内由专业印花机、雕花机等专业纺织机器组成为纤维纺织艺术应用于产品设计提供实践场地。通过校内实验室的建构，学生可以在校内完成艺术和工程技术的基础训练。工作室实践和项目实践主要针对大三和大四的学生，依托专业教师所建立的产品设计工作室，通过工作室中的实际课题、竞赛课题、大学生创新创业课题激发学生的创意设计思维，例如组织学生申报并完成“婴幼儿纺织类玩具设计”创新创业计划课题，实现创意设计与工程实践在纺织品玩具设计领域的融合。工作实实践和项目实践是课内实践的补充与完善，强化了学生应用专业知识分析问题、解决问题的能力。2.探索企业参与的校内外实践模式，构建产品设计校企合作链。根据国家产业结构和设计产业对产品设计人才的需求，建立产品设计专业校企合作链，人才培养中依托校企合作平台、聘请企业设计人员深度参与课程体系构建、课程教学与实践指导，形成学校教师与企业导师共同授课的“双师制”；通过在签约企业进行行业知识系统培训、轮岗学习、设计实训和毕业设计等培养环节锻炼设计意识、提高设计素质，实现创意设计与工程实践的融合以及行业教育模式与校内课程教育模式的无缝对接。近几年以来，产品设计专业与武汉华夏工业设计中心、华中数控、深圳邦贝尔、等企业都建立了长期校企合作机制，聘请企业设计师担任导师，导师们定期到学校进行学术讲座，课程指导，学生寒暑假去企业进行创意训练与技能学习，通过资源共享，最终使学生受益。3.探索优势互补的艺工融合，创建产品设计创新实验班计划。武汉纺织大学工业设计专业是我国卓越工程师培养计划专业之一，我校遴选了部分产品设计专业学生参加“艺工结合”的工业设计卓越工程师计划，开设产品设计创新实验班。工业设计系是工科招生，产品设计系是艺术招生，通过双向选择，部分产品专业学生参加工业设计卓越班项目，由工业设计和产品设计教师依据学生特长，共同制定教学规划，力图通过“艺工”互融，形成优势互补促进学生的综合能力提升，通过两年的实践，创新实验班的学生艺术表达能力、工程实现能力、设计创新能力相对较为突出。为产品设计创新实验班的后续发展奠定了良好基础。

四、结语

创意设计与工程实践相融合的产品设计人才培养模式与实践是产品设计专业从传统教育模式转向特色发展的必要过程，是产品设计服务于制造业、消费品工业的重要举措。经过课堂教学链、创新实践链、校企合作链三大人才培养体系建构、逐步改善老化、陈旧的课程体系以及工程实践能力的不足，对产品设计专业搭建多样化的专业教育和创业实践平台，培养适应湖北省产业转型升级需求的创新应用型设计人才有着重要作用。

参考文献：

[1]李银兴。产品设计专业校企合作人才培养模式的探索。包装工程，2014.7.

设计人才 篇3

关键词：实践性；艺术设计；应用型

由于我国招生规模的不断扩大，大量艺术设计类学生涌进地方院校深造学习，因此地方院校的艺术设计教育发展受到越来越多的人关注。应用型艺术设计人才的培养，基础教学同时显得尤为重要。面对当今社会对艺术设计应用型人才的大量需求，地方院校的艺术设计基础课程教学需要探索出适应时展的新思路。

一、地方院校艺术设计专业基础教学的发展趋势

近年来，地方院校的艺术设计专业迅速发展，探其原因主要有两点：一方面，艺术设计专业就业率较高，随着人们生活素质的提高，对身边事物的审美要求也越来越高，因此需要大量艺术设计人员加入设计行业；另一方面，艺术设计专业属于实践应用型专业，强调对设计本身的实践再现，与社会发展密切相连，因而在专业选择上颇受广大学生的青睐。认清这两点的基础上，要把握艺术设计基础教学的趋势：培养创新性和实践性相结合的应用型设计人才为目标。在艺术设计专业基础课程教学上，引导学生对艺术设计进行实践性操作训练，着重培养学生的动手能力和实践能力，让学生的所学知识落实到现实生活中来，打破“在黑板上学开车”的传统模式[1]。

二、地方院校实践性基础教学的优点

地方院校艺术设计专业相比较传统美术院校来说，入学学生的美术基础相对较弱，对艺术造型基础等要求也相对较低，但艺术设计教学培养的目标是应用型艺术设计人才，学生的创意性和实践性的结合，这就降低了学生入学前的差距。作为地方院校的艺术设计实践性基础教学，一方面要加强学生专业技能的实际训练，另一方面要求学生运用所学知识解决实际问题的机会，使学生既在专业课堂学习中获得知识，又能在动手实践中加深对所学知识的理解，循环往复，积累大量解决实际问题的能力。实践性教学大大地充实了课堂的教学内容，使原本单调、孤立的知识理论体系得以丰富、多彩，并在社会实践过程中激发出学生无限的想象力和创造力。

三、地方院校实践性基础教学的方法

(一)创意基础课程

在艺术设计基础教学改革中，从传统单纯的素描、色彩、立体构成等基础课程教育入手，构建新的体系——创意基础课程。例如，湖南人文科技学院美术与设计学院在创意素描教学的过程中，着重培养学生的创意性，通过不同的材质、肌理、表现手法，学生在绘制作业时，不再是单纯的物象写实，加入自己的主观创意性，将学生素描基本功与创意实践性相结合，创作出具有创意的艺术作品[2]。

(二)创意模型课程

学生动手能力的强弱直接关系着其实践能力，所以在对学生的教学课程学习上，艺术设计基础教学中应开设增强学生动手能力的创意模型课程，让学生在体会设计模型创意的过程时，如何将自己的设计模型落实到现实生活中。在这个动手操作落实的过程中，设计与实践相结合，并用实践去验证自己设计是否合理，从中积攒大量实践经验，为学生以后的艺术设计实践打下良好基础。

(三)创意写生课程

创意写生课程区别于以往的写生课程，它是在写生的基础上加上学生的创意实践性思考。学生可以通过不同的材质、不同的手法绘制同一场景不同的取景、构图、角度、空间透视等等。在此写生的过程中同时，开拓学生的视野和想象力，调动学生的主观意识。创意写生能丰富学生写生的客观内容，增强学生的写生手法，满足当下实践性基础教学体系的要求。

(四)实践性课题训练

在艺术设计基础教学中，以真实课题、真实项目来组织安排教学内容，让学生参与到项目实践中，能够极大地强化教学过程的实践性训练。学生通过亲身经历和参与课题的全过程，体会并温故其已学的知识与技能。例如：在湖南人文科技学院艺术设计基础教学中，结合学生今后的专业方向，基础课程中可以开设校园主题艺术设计，包括对校园的环境艺术设计，logo设计，色彩设计，座椅设计，服饰设计等等，在整个校园主题艺术设计中，让学生自己去调查现场、了解设计要求，让学生更快地融入到实际项目实践中去，如何体现学生的人际沟通、团队协作和实践应用能力需三者相结合，这些因素都将对他们以后的艺术设计专业素质产生积极的影响。

四、地方院校实践性基础教学的意义

早在20世纪初，第一所现代艺术设计院校——德国包豪斯成立，它首次提出了艺术与技术的结合，强调设计的工艺、技术和艺术要协调发展，学校需要进行教学体制改革和制定适应当下的教学培养方案。要满足人们不断日益增长的物质文明和精神文明相结合的艺术设计要求，须从实践基础教学上培养、引领学生，再过渡到专业实践教学，整个培养体系才能更加适应时展的应用型艺术设计人才所需。五、结语地方院校的实践性基础教学对培养应用型艺术设计人才起到探索作用，需得益于教育体制不断完善，以适应社会发展需求。艺术设计专业基础课程的安排，要将社会的实际需求和自身条件相结合，才能提高学生的理论素养和创新实践能力，使其成为新一代受社会欢迎的应用型艺术设计人才。

作者：龙选君 单位：湖南人文科技学院美术与设计学院

参考文献：

设计人才 篇4

关键词：数字营销；广告设计；人才；培养模式

数字营销背景下，广告行业作为一种典型的依附性第三产业，其发展状况与宏观经济、国家政策等密切相关，也与行业人才培养建设有直接关系。当前，随着信息技术的迅猛发展，无论是国内还是国外，广告设计人才的培养都在发生着重大变化。一方面，数字时代的到来，为高校广告设计人才培养提供新的契机与方向；另一方面，数字营销的深入发展，广告领域对广告设计人才的需求不断增加，带动着高校广告设计人才培养模式的变革。因此，基于数字营销视域，对广告设计人才培养趋势深入探析，寻找其科学创新的培养模式，培养更多的适应数字营销环境的广告设计人才是一项重要而紧迫的任务。

一、数字营销环境下广告设计人才需求趋势

（一）工作岗位需求

当前，我国数字营销类广告公司对广告设计人才需求正在从传统的单一性人才向复合型人才需求上转变，多数广告公司设置了策划类、市场类、服务类等职能岗位。从国内广告公司工作岗位对广告设计人才的需求趋势分析，需求缺口主要涵盖策划创意类、媒介公关类、市场销售类、客户服务类、技术类、管理运营类等岗位。其中，技术类是数字营销行业不同于传统广告行业的典型岗位之一，此类岗位对数字媒体技术与投放、大数据与广告技术、数字整合营销等技术类人才需求量大。①从岗位需求的整体角度出发，技术类、策划创意类占据整体的60％以上，并且集中在沿海与中西部发达城市。其次，不同类型的数字营销公司均对策划创意类人才呈现出高度需求，岗位需求量一直呈现出递增态势。此外，结合当前国内广告设计人才需求特征来看，许多新兴的广告公司对创新性人才需求有增无减，并表一工作岗位且在数字营销与新媒体应用方向上设置了大量的岗位，例如电商营销、社会化媒体营销、大数据营销等。

（二）人才能力与素养需求

数字营销环境下，一方面社会对广告设计人才需求量不断增加，另一方面对广告设计人才的要求也在不断提高。现阶段各大广告公司及具有代表性的数字营销机构，对广告设计人才的能力素质要求大多偏向于沟通能力、合作能力、团队精神、心理素质、信息技术素养、创意能力、专业技术能力等。尤其是数字媒体技术与投放、大数据与广告技术类公司，对广告设计人才的综合素养要求更高，考察范围也更广。②从2015年—2020年的各大招聘网站有关广告设计人才词频数统计可看出，近几年社会对广告设计人才能力与素养的要求集中在专业学科素养、心理素质、个人综合能力三个方面。其中，受广告行业性质所决定，各大公司对广告设计人才的心理素质、沟通能力、团队精神等个人综合素养有着极高的要求，同时，专业学科素养高、信息技术知识扎实的广告设计人才一直受到社会的青睐。这也为广告设计人才培养模式及计划制定指明了方向。

二、数字营销环境下广告设计人才培养现状

（一）新媒体技术的教育引导有欠缺

数字营销环境下，行业对广告设计人才的需求逐渐向创新性人才方向转变，这意味着要求广告设计人才不仅要具备传统广告设计的理论知识，而且要具备较好的新媒体素养。从数字营销本身的结构特征与机制出发，其与新媒体技术密切相关，只有广告设计人才具备较强的新媒体素养才能胜任新的工作岗位。③然而，就目前阶段而言，我国多数学校对广告设计人才的培养在新媒体技术方面有较大欠缺，专业课程设置上局限于以往的教学内容，没有根据广告市场变化及需求进行创新调整，导致很多学生缺乏新媒体素养，无法满足新时代对广告设计人才的要求。

（二）专业课程教学重理论轻实践

从社会需求层次理论出发，广告设计人才的培养离不开对学生专业实践能力的培养，实践是验证学生专业知识能力的最佳途径，也是检验专业教学水平的必然路径。然而，就目前形势而言，我国多数学校专业课程教学的开展，大多是重视理论知识传授，缺乏对学生实践应用的重视。一些学校虽然也创建了实践平台，但是学生在实践平台上并没有真正学到新知识新技能，也没有有效地养成应有的专业素养与学科能力。④部分学校实践平台的搭建，甚至脱离教学实际，与社会对广告设计人才的需求渐行渐远，导致实践平台效能不高。

（三）对学生综合素养的培养有待加强

受广告行业的属性所影响，广告设计岗位对人才的需求一直十分注重综合素养，包括广告设计人才的沟通能力、团队精神、合作能力、心理素质等。只有具备较强的综合素养的复合型人才，才能更好地胜任广告设计工作。⑤但是，当前我国学校专业课程中，对培养学生综合素养重视不够，特别是在对学生的心理教育、职业素养教育等方面亟待加强。

三、数字营销环境下广告设计人才培养模式创新

（一）强化新媒体技术教学，增强知识互动共享

广告专业教学需要转变传统的教学理念，及时强化新媒体技术教学，增强专业学科知识之间的互动与共享，更好地培养我国复合型广告设计人才。⑥各大院校应根据新媒体发展趋势，将新媒体技术教学与信息等技术有机联系起来，以新颖的教学方式，使得专业课程教学更加人性化、形象化、生动化。在课堂上，为学生创建新媒体平台，引导学生利用手机App、微信、新媒体账号等媒介自主运营主题式广告。同时，专业课程教师要注重对学生新媒体素养的培养，使学生在掌握新媒体技术应用的同时，养成良好的营销能力、策划能力、网络素养。此外，专业课程教师也可以将广告行业相关作品作为教学素材，将不同的教学资源集中在网络教学平台之上，为学生自由化学习提供可选择的板块与内容。

（二）搭建新型实践平台，引入市场化项目式教学

当前，虽然社会对广告设计人才需求不断增长，但是要求也在逐渐提高。数字营销环境下，为了培养出高素质的广告设计人才，各大院校必须充分认识到专业实践平台搭建的重要性，同时，要将实践平台的搭建与市场化项目式教学有机结合起来，使得专业课程教学更加符合广告行业发展需求，有针对性地培养出应用型广告设计人才。⑦例如，专业课程改变以往的教学模式，通过编制新的教学任务、搭建新型的教学平台，与校外企业展开深度合作，实施产教联合，更好地培养学生专业素养与学科能力。其中，新型实践平台的搭建，要以真实的市场项目为基础，真实地接受市场需求方对学生专业能力的检验。在新型平台的搭建上，可以围绕着“一条主线、三个层次、两个平台”展开，一条主线指“拥有广告设计的基本技能和能力，并能够在数字营销环境下创新应用”；三个层次即基础课程实践、主题实践、信息技术课程实践；两个平台即校企联合平台、校内外实践活动平台。

（三）明确人才培养标准，提高综合素养培养力度

数字营销环境下，为更好地适应社会对广告设计人才的需求趋势，各大院校专业课程的开展，除了要在课程内容创新、实践平台搭建上下足工夫外，也需要更加重视对学生综合素养的培养。院校只有将提升学生职业素养、心理素质等放在重要位置，才能培养出符合社会发展需求的广告设计人才。⑧例如，在专业课程教学上，引入心理教育、职业素养教育等内容板块，在班级上开设综合素养培养专业课程，进一步提高学生对广告行业的认识，培养学生良好的职业素养与心理素质；院校开展专业实践活动的过程中，要强调学生与学生之间的合作，由教师牵头，帮助学生组建广告设计团队，使学生在日常的实践活动中养成良好的合作能力、沟通能力、团队精神及心理素质。通过明确人才培养标准，在提高学生综合素养的同时，更好地引导学生养成良好的专业能力与职业素养。

四、结语

设计人才 篇5

关键词：应用型人才；艺术设计；科技；文创

在知识和经济飞快发展的时代，培养高校艺术设计专业学生的实践能力十分重要。在实践型人才紧缺的背景下，科研创新与实践教育得结合也显得尤为重要。目前，一些高等院校对大学生的科研与实践教育重视不足，培养力度不够。因此，文章围绕应用型人才培养和教学模式，探究其关键因素对实践创新的影响。大学生实践教育和科研项目相结合式，充分发挥实践教育的作用，不仅是高等教育重点关注的问题，而且是高等院校实践创新项目的重要步骤。

一、艺术设计专业应用型人才的培养现状

随着“中国制造”向“中国创造”的转变，高校应用型人才的培养受到了社会的关注，打造科技强国需要立足于人才基础，高等院校艺术设计专业的学生是强有力的储备人才。以往部分高等院校单一的人才培养方式逐渐被多元化的人才培养模式所替代。艺术设计专业区别其他专业的教育方式，它侧重于设计创意和生产工艺。设计源于生活而高于生活，其从专业的角度观察社会的需求，解决各种实际问题，让人们的生活变得更加美好。这要求艺术设计专业教育注重理论与实践结合，在教育实践过程中，多参与、多操作，从而培养学生独立创作与制作的思维和能力。应用型教育强调以实践为主，有计划、有针对性地进行指导学生，使其将所学知识转化为成果。目前，产学研合作、产教合作等教学模式进入人们的视线，高校教学与企业融合发展已成为当今的热点话题。当下，高等院校必须坚定方向、坚定信念，把知识、技术、人才优势转化为未来中国社会发展的竞争优势。艺术设计专业应用型人才的培养要紧随社会经济的发展步伐，分析优劣，将区域特色和当地民族文化背景结合，全面培养符合社会需求的艺术设计专业应用型人才。目前，一些大学生的创新能力与工作实际需求还存在一定差距。部分高校大学生尤其是艺术生存在责任感弱、努力精神不足等问题，学生的原创意识薄弱，自主学习与自我控制力有待加强，理论知识储备与实践能力不平衡。具备创新能力和专业技能的应用型人才是目前企业最需要的人才。应用型人才要具备合理的知识结构，只有具备扎实的理论知识和专业创新能力，才能在就业竞争中站稳脚跟。

二、科技文创方向人才的培养定位

科技文创方向的人才作为艺术设计专业人才培养的一部分，主要培养理论与实践全面发展的人才。具体来说，科技文创方向的人才应具有良好的职业素养、交流能力、团队精神和创新意识，拓展专业视野，了解并掌握VR、AR、MR等技术的基本原理，符合专业相关需求，与当今飞速发展的信息化社会相适应。依照专业对接产业、满足社会发展需求的原则，高校艺术设计专业应通过市场调研、岗位能力分析，确定学生应具备的策划能力、设计能力、手绘表达能力、团队协作能力，从而培养“岗位引导、能力多元”的应用型人才。首先，通过专业和行业认知教育，为学生提供美术基础知识和设计基本技能，强化学生的专业认知能力，提高学生的创意设计水平和手绘造型、平面构成、色彩搭配等艺术设计基础能力，增强其三维建模、材质和灯光相关知识的培养，以达到补其所缺、养其所长的目的。其次，提高教师的专业知识、艺术修养和对职业领域的认知，为学生创造VR场景，展示基础和交互设计的相关知识，让学生学习传统文化、室内外艺术设计以及创意表现的相关知识，提高其专业能力，培养其专业技能。高校应根据课程性质对专业领域进行分层理解，将项目教学法由表及里地融入课程教学体系，对文化创意、艺术表现、特效与合成等方面进行研究，加强对交互基础语言开发和框架的研究。最后，高校应将校内项目综合创作与地区发展、社会项目实时结合，进行针对性训练，提升学生的专业实践能力，鼓励学生包装自己的艺术成果，为之后的实习、就业、创业打下稳固基础。课程结构要以学科知识为主线，体现培养目标，便于专业人才培养的实施，保证课程学时、学分设置的科学性，使其符合教育规律。此外，高校要继续深化教学改革，建立科学的人才培养机制，旨在培养具备专业能力的高素质应用型人才。

三、艺术设计专业应用型人才的重要性

艺术设计专业具有特殊性，为了促进科技进步和满足社会需求，艺术设计专业人才的培养模式应以应用型人才为目标，提升学生的专业技能和创新素养。在教学过程中，教师要运用多种教学方法培养学生的创新思维，引导学生实现其自身的专业价值，并与学生的个性化特点结合，为学生提供更多的社会实践活动，从而构建多元化的艺术设计专业应用型人才培养模式。1.发展需要随着科技时代的到来，《国家教育事业发展“十三五”规划》提出：“积极发展‘互联网＋教育’。”在此背景下，艺术设计专业应通过互联网、大数据、人工智能和虚拟现实技术，将科学技术与艺术设计专业融合，形成新的艺术设计专业教育模式。教育要求“知”与“行”共同前进，认识来自实践，学习需要体验。随着虚拟现实技术等科技的创新步伐不断加快，产业中内容稀缺、制作成本高、标准不统一等问题已成为制约科技创新与产业融合的关键因素。行业主管部门成立了“虚拟现实内容制作中心”，该公共服务平台有助于汇聚虚拟现实内容制作领域的企业、高校院所、科研机构、行业机构等资源，推动虚拟现实的内容开发、标准制定、人才培养、合作交流等方面全面发展。艺术设计专业的人才培养要符合国家政策，顺应时展潮流。2.产业需求艺术设计专业应用型人才注重掌握基本知识，具备实践操作技能，其设计成果反映出社会发展和需求。艺术设计专业人才具有特殊性，注重培养学生的创新思维，用艺术手段想方设法转换成社会可持续发展的创造力。其从事艺术设计产业的相关职业，要具备专业的知识、熟练的技能以及行业相关的职业素养等。现在，高校培养的应用型艺术设计专业人才不能完全满足企业的需求，存在部分学生实习之后面临在校学习的知识跟不上时展的变化、所设计的产品不能直接落地生产等问题。这要求相关院校在实践教学过程中，跟上时代的步伐，多了解社会需求，多和企业对接，从而培养出适应工作岗位需求的应用型人才。高校的艺术设计专业需要将建设校园文化与专业创新联系在一起，在教学实践活动中，可以广泛邀请国内外知名设计师和行业专家进行校内讲座，讲解设计实践经验，根据相关内容开展知识竞赛或测试学生的实际应用能力。通过巩固学生的基础知识和专业创新能力，提高学生对创新创业的激情。学校需要为实践创新提供实施保障，积极参与校企合作，与地方文化、经济联系起来，建立实践教学基地和大学生自主创业文化平台等。艺术设计专业需要多了解企业和社会的需求，解决其日常生活中的问题，培养学生的设计思维与品牌意识。在课程设置与人才培养方面，应打破常规专业课程的堡垒，参考企业设计流程与生产流水线并进行模块化引导，使学生实现本土化设计、落地化设计，从而与地方和企业共同构建应用型人才培养模式。要以学校优势特色专业为依托，构建实践教育培训基地，将理论知识有效转换为实践技能。通过学校实践教育创业孵化中心的延伸，整合校企合作资源与项目教学资源，创建优质的学生实践平台。

四、实践教育教学体系的设置

在应用型人才培养过程中，高校应通过产学研合作、产教合作、校企合作等实践活动，推动艺术设计专业创新人才培养体系的建立。教师要通过总结教学经验与方法，修订新的人才培养方案，优化人才培养内容与目标，升级自身的专业知识与能力结构，实时更新教学方法与手段，力求将人才培养与行业准则相融合，确切落实艺术设计专业应用型人才的培养。部分学生在毕业时面临无法满足企业需求的窘境，因而许多高等院校逐渐转变了教学理念，由以往的重理论、轻实践向理论、实践一起抓转变，这为培养学生的创新思维和设计能力提供了基础性保障。但在具体的教学实践过程中，还存在一定的问题，如教学实践环节与社会企业需求相联系的困境等。这就需要高校教师在教学过程中不断充实自己，广泛推动教育实践创新，在实践创新中寻找培养应用型人才的新方法，突破以往教学的单一模式，采取项目教学法、微课、慕课等多样化的教学方法。专业课程结构需要理论和实践相辅相成，高校应以艺术设计行业的规则及标准为基础，整合课程内容。将艺术设计专业的特效设计、交互设计等岗位职业资格能力融入课程，生成科技文创方向的领域课程。艺术设计专业（科技文创方向）主要的实践教学环节为：场景速写、专业考察、VR综合设计、AR综合设计、毕业实习、毕业创作。全新的实践教学体系主要以就业方向为指引，培养学生的艺术设计综合能力，增强教育教学的实践运用，使学生在教学过程中提升实践能力。按照教学要求和学生特点，其将学生的能力分为三个模块：专业基本技能学习模块、专项技能学习模块、综合技能形成模块。第一模块为专业基础学习模块，主要以建模基础和材质表现为主；第二模块为专项技能学习模块，根据VR设计基础形成各个层次的学习侧重点，组成阶梯式的项目教学，使学生的学习知识与内容逐渐加深；第三模块为综合技能形成模块，根据项目要求进行设计实践，在工作实践过程中逐渐积累技能经验，从而培养学生的整体工作能力，为其将来的就业、创业及发展奠定稳固的基础。艺术设计专业实践课程体系的设计要体现培养目标，便于应用型人才培养的实施。专业核心课程要得到保证，课程、学时、学分设置要具有科学性，符合教育规律，为艺术设计专业应用型人才的培养奠定基础。

美术高等院校应用型人才的培养模式还在不断发展与革新，艺术设计专业（科技文创方向）的应用型人才培养离不开文化创意的基础，更离不开社会、企业、学校与各个专业层面的扶持。艺术设计专业应用型人才的培养与发展，需要根据市场的走势构建课程体系，改革以往的教学理论，着重发展本土文化资源。适应社会需要是学校的生存之道和发展的必由之路，也是艺术设计专业（科技文创方向）教育教学的重点。在科技快速发展与社会需求不断转变的过程中，艺术设计专业（科技文创方向）的应用型人才培养要顺应时代的发展，将“互联网+”背景下的信息、科技、时代与本土文化创意相结合，力求做到以国家政策为导向，满足社会需要和市场需求，突出自身的专业特色和人才培养目标，加强教学团队与师资队伍的培养，这也是我国高校艺术设计专业应用型人才培养的必由之路。

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