《死亡诗社观后感（精选12篇）》

当认真看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？学而不思则罔，思而不学则殆，本页是编辑有缘人帮大伙儿整理的死亡诗社观后感（精选12篇），仅供借鉴，希望对大家有所帮助。

死亡诗社观后感 篇1

《死亡诗社》是一部激情洋溢的青春励志片，这部高评价，高口碑，高内涵的佳作除了得到业界的追捧和赞誉外，也把热爱诗歌的种子深深的埋在了观影人的心中，让更多人喜欢上了诗歌，让更多人奔赴了诗歌行业，真正是一部充满教育意义和启发意义的好作品。

其实说到底，那所谓的诗歌其实就是一种美好精神的化身，那是一种深藏在世人心中燃烧不息的自由之火，这种精神会让人的精神得到解脱，会让人的灵魂得到解放，会让人的生命得到重生，所以它对人有致命的吸引力。

打破传统，冲破教条，追求自由，摆脱束缚，发掘自我，发现本我，饱含激情，充满热爱，这就是所谓的死亡诗社，一个永远向往自由的，一个永久追求自由的，一个永恒实现自由的团体。那么真正的《死亡诗社》到底是什么呢，看完电影后我们就会明白那是一个优秀老师想要传递给学生的优秀品质，那也是一群有志青年想要突破社会教条，想要打破死板教学的顽强反抗。

庄严肃穆、纪律严明、传统压抑的高中生活让学生们苦不堪言，这种压抑沉重的学习氛围让学生们变得越来越死板，越来越忧郁，越来越迷茫，可就在这时候，一个拥有自由灵魂的老师出现了，这让身处深渊的学生们看到了光明。基延老师是一个特立独行的教师，他一直在用独特的教学方式激发学生的激情和热情，他也一直不厌其烦的鼓励学生要找寻自己的声音，要感受自由的灵魂，他甚至让“死亡诗社”从新在学生之间活了起来，让学生真正的明白了自由的真谛，因此，从这一点来看，基延确实是一个合格的老师，或者说他才是一个真正的老师。

而那群活在“模仿、恐怖、颓废、污秽”这四大信仰下的学生呢，面对基延先生所传递的自由，针对基延先生所描绘的激情，他们像身处沙漠中的仙人掌一样，一直在疯狂的汲取着这不可多得的甘霖，一直在拼命享受着这难以获取的激情，着实是感受到了一种前所未有的幸福和解脱。

这就是《死亡诗社》，一部充满激情，充满自由，充满青春的诗篇，它值得我们吟诵，也值得我们讴歌。

死亡诗社观后感 篇2

所谓经典必是值得人们反复温习的，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。

社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。

与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。

死亡诗社观后感 篇3

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的。教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

如此，neil的父母追究学校的责任，浪漫的死亡诗社成员中也有了向现实妥协的份子，我称之为“灵魂启蒙老师”的mr. keating被指为始作俑者。

到这里，我大约明白开始的阴郁之感从何而来，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩着先驱也翻不过那座大山。通往自由的路上布满了尸体，但至少从没有停止追寻。

死亡诗社观后感 篇4

下了班我迎着冷风顶着雨一路骑车到了家门口，又一头冲进了牛肉汤馆，在冷冷的路上就想没有比喝一碗牛肉汤加一个香脆的烧饼更美味的晚餐了。照例，打开手机电影，打发吃饭时间，顺便防止自己一个人处在人群中感到令人羞耻的焦虑。最近偏好励志题材，也许跟目前的心境有关，总想着从任何可能的地方找到一丝支撑的力量和慰藉。整个“励志”专辑推荐的影片基本都快刷完了，剩了一个，《死亡诗社》。这个片子之前几次都想点开但最终又换了其他的来看，原因是看到这个名字总让我感觉不舒服，打开播放了几分钟，就觉笼着幽幽的阴郁，周围很吵，我被辣椒呛了一口，耳朵嗡嗡响。

总之，对这个片子没有任何好感。

捱到中间部分，我松了小口气，一切被青春向上和激情充满，猜测dead poetsociety并非是阴郁的主题，也许只是死亡诗人mr. keating 及对诗歌怀抱热情的同伴们于自己的社团一种不落俗套的称呼吧！就像他启发hopkins时一样。一群大长腿鲜肉们正处在建立自己三观及搭建梦想的时期，很幸运的给了他们一个如此迥异、浪漫、天马行空、怀抱激情的文学老师。他们撕掉像数学公式一样的前言，他们站在桌子上尝试看不同角度的世界，他们逃脱门禁高举灯火在山洞重组神秘的死亡诗社，他们在院子里找到自我独特的脚步，他们写并读了自己人生第一首诗，尽管简单拙劣但完全出自心底的诉求，他们寻找自我的意义，寻找真挚的爱情，寻找愿意倾其一生为之奋斗的梦想。他们无比愉悦，内心是跳动的。，观影的人也是跳动的。

neil 的父亲是“你必须听我的，我是为你好”派的典型代表。他像一座山，不过可惜neil本不在他的怀抱里，而是高高的竖立在儿子的面前，他高大的阴影完全笼住了neil小小的身子成为不可逾越的屏障，甚至连征服的勇气都不敢有。尽管在neil自杀前曾有过那么一次反抗，梦想给的勇气，一瞬即逝。

我想neil的死足以让父亲稍微怀疑一次自己的强势并最终妥协，这也是更多的影片中常见的情节。而结局并非如此，neil的父母追究学校的责任，浪漫的死亡诗社成员中也有了向现实妥协的份子，我称之为“灵魂启蒙老师”的mr. keating被指为始作俑者。

到这里，我大约明白开始的阴郁之感从何而来，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩着先驱也翻不过那座大山。通往自由的路上布满了尸体，但至少从没有停止追寻。

电影《死亡诗社》观后感 篇5

看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？

当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想他成为医生和律师，因此在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，正因他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有好处。

另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不一样，同学们在他的课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。

《死亡诗社》观后感 篇6

《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则，也是传统的思想束缚。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。也是现代学生所向往的生活。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。

另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应该是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自己的人生价值。

相信这部影片还有很多哲理，值得我们去细细品味。

《死亡诗社》观后感 篇7

看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。

基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。

影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。

死亡诗社观后感 篇8

初看影名，第一反应是电影剧情可能会比较悲凉凄惨，但当看完整部电影之后，它带给我的却是震撼与感动。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这里一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。

有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。

“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。在影片中，一开始基丁老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，他在教育中用爱去感化学生，用爱与诗歌去教育他的学生，以此让他们来明白生命的真谛。

影片最后，基丁老师被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“哦船长，我的船长”时，我心潮腾涌，心里都是感激和喜悦。

死亡诗社观后感 篇9

在我对这部电影一无所知的时候，“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房，明星演员等等，对此，我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下，沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影，它们没有刻意营造的华丽，没有故弄玄虚的剧情，但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。影片中的英语老师就是这么一个人，他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦，船长，我的船长”，这是华特惠特曼(一个诗人)为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长，一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方，学生们称之为“地狱学院”这里管理森严，刻板，学生们被抹杀了个性，成为为了达到某种目的的容器。成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上，学生们一色着装，迈着整齐的步伐，共同喊着学院的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭，对生命真谛的亵渎，即使如此它们也无法抑制生命本能，这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆，抵抗，宿舍是他们的另一凡天地，他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽！但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力，尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子，他内心激情澎湃，生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父亲想要他成为一名出色的医生，他试图和父亲反抗但都被无情地压制了，最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样，他们的父母都对他们寄予厚望，工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向，直到基延来到这里。

第一堂课，他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了，他们惊讶，窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内，他指着墙壁上的老照片对学生说，这些照片上的年轻人和你们一样，青春，不可一世，认为整个世界都掌控在自己手中，但他们现在全化为灰烬，这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的，另人发指的。但是基延看来，我们都是凡人，我们必须面对死亡，僵硬与衰老——CARPEDIEM，基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的误区，这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲，不是欲望的泛滥。看完这部片子后你可能才会理解，此“乐”非彼“乐”，此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——(为什么我总找不到省略号)就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考，让他们自己去思考生命，让他们在心中自问生命的意义，自问“在戴运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的意义为何？”他跳上桌子，让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受，他让学生读课本序言21页“普查利”“了解诗”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他们把这一页撕掉，愚蠢的论断，诗歌不是数学公式，不是可以靠计算得到的一种结果。我们读诗写诗非为它的技巧，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。诗——美丽、浪漫还有爱，他告诉学生们，这才是我们生存的原因。“啊，我，这个问题不断重演的生命”去品尝文字，文字与思想能改变世界！他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方，一个致力于“吸取生命精髓”的社团，它在丛林，在山洞里，他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里，因为我要过真正的生活，我要活得充实，汲取生命中的精髓，扬弃一切与生命无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活一场”

尼尔和同学们在夜幕下，从学校森严机械的精神地狱中逃了出来，他们像鬼魅一般奔向丛林，本向生命，他们或许不可能成为诗人，但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊，他拥有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，虽然遭到拒绝，但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色，他兴奋异常，安德森超越了自己的恐惧，他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候，接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的。愿望，虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了，他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查，其实他们真正针对的是基延，他们的四大信念与基延的理念格格不入，所以他们必须把他排挤出去。

诺伦接管了基延的课程，他问学生什么是诗？他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候，和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗？但基延面对诺伦的羞辱却无能为力，我们有热情，我们是凡人，正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水，他舍不得这群孩子们，他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂，所以他不舍离开，而面对强大的霸权压力，他无能为力，看到这里的时候我心里非常纠结，孩子们是弱势群体，他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬，我哭了，我和他们一起站起来，为了基延，为了生命的真谛。

死亡诗社观后感 篇10

元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不适宜的学科和不适宜的对象。坦率地说，影片的杯具结局基丁老师就应是负有必须职责的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，就应会是一位成功的老师，但是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。

那里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有潜质打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是十分反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。

而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个主角，而当他的学生被开除，自杀，甚至到之后自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着杯具发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中必须是这样的。

我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。

死亡诗社观后感 篇11

这其实是一部诗意的电影，却有着一个如此阴冷的名字。只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的理想。

在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里，一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧！谁说这样的牺牲不够雄壮？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的'奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。

人生中最难是选择，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们应该怎样去面对？是屈从现实，还是任理想生长？生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的必须条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。

生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律！

死亡诗社观后感 篇12

《死亡诗社》让我内心情感汹涌，让我不知所措，人，激情的活着。我在这里无法全面的剖析它，只想借其中的激情这一重要旋律进行一定的发挥。

人类是应当要有一点激情的。因为有了激情，人生才不一般；因为存在激情，人类的生存比动物的生存更丰富；因为有了激情，人才之为人。

人类不应当只忙于工作以及日常的琐事，不应当仅为地位和财产耗尽精力，人不是一架在社会这个大工厂里运行的机器，一架机器的生存比动物的生存还低廉，因为动物还懂得享受阳光、草地和空气，人要实现的是诗意的栖居，人是应当要有一点狂醉的酒神精神的。梭罗说："大多数人生活在平静的绝望中。"怀着一份激情去生活，你才无愧于仅有的一个人生。事实上，人生本是一堆没有价值的废柴，需要激情之火的点燃。许多的人寿终正寝，回望自己的人生之柴，发现它完好地腐烂了；而有些人的人生之柴，尽管只剩下灰烬，他却能骄傲地说："我曾经热烈地燃烧过。"

人生只有一次。人生是可贵的，这首先表现在人本身是高贵的。

人是高贵的。荷尔德林诗曰："我真想证明，就连璀璨的星空也不比人纯洁。"人类为什么这般崇高，因为人类能感受万物，能体会美；万物美丽地存在着，但它们自身不知其美丽，而人知道，人能够欣赏一切。

美让人产生激情，产生活着的幸福感，观后感《人，激情的活着--《死亡诗社》观后感》。人类的灵魂被乌云中的雷霆振奋地扫荡过，被飞流直下的瀑布湍急地冲刷过，被灼热的骄阳热烈地炙烤过；在海洋里，波涛曾撞击过我们的肉体，在火山里，热浪曾洗涤过我们的筋骨，在高空中，狂风曾战栗过我们的魂魄。人因此而变得丰盈。

这般的心怎能没一点激情呢？拥有诗意的无穷可能性的人生怎能不幸福地毫无遗憾地过一场呢？我们怎会不憧憬像惠特曼一样大吼："站在世界的屋脊上，我喊出我野性的狂叫！"梭罗说："我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。"

我们应该激情地活着。但现实是现实的，我们不可能一生永远跌宕沉浮，不是每一个人都可以成为有机会成为时代的弄潮儿的。现实的冷酷时常将我们的理想摧毁的支离破碎。霜冻太冷，火焰也会熄灭。

不过，激情地活着不等于传奇地活着。完全的浪漫主义的人生实现不了，我们也大可以尽自己的能力把能做的做好。《约翰克利斯朵夫》里有一句话："英雄就是做他能做的事。"

我们能做的就是让今天有意义，就是在有机会激情时去激情，抓紧每一刻去做最好的自己。身处青春期的我们，更应该把握现在，尽情地去释放青春的激情，度一个没有遗憾的高中。而不是全部的生活仅沦为做题、功课、考试。不要把一切的激情都留到大学去释放，大学自有另一份激情等着去释放；就算这么做了，这些过期的激情到时候还能完好无损地释放么？这就像刻舟求剑，尽管做了标记，但那柄属于高中的情感的剑已再难找回。而且，很多人到了那时也是不会释放激情的，因为大学还要忙于考研、找工作等种种琐事。对于忙人来说，永远都忙；说释放激情处处没空，用周国平的话说是"时时都有空"。的确，高考是我们学生必须要面对的，但同样我们也得知道，青春不只是高考。不要在我们白发苍苍，处于人生弥留之际，细数自己的一生，回望那个最桀骜不驯的年龄时，却只发现一片空白，或者满纸的习题，末了是北大或清华。哦，不，绝不能如此，到了那个时候，北大清华早已成了无足轻重的事，美丽的回忆和激情的岁月才是一生的财富，只有这些才会使你有活了一生的实在感。否则才是"老大徒伤悲"！人生太短了，因而显得珍贵，我们应抓紧现在，只争朝夕，及时行乐，莫待无花空折枝！在死亡的彼岸遥望，我能大声地骄傲地说："我的一生硕果累累！"

美国诗人丁尼生在吟唱："及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎。"

中国诗人李白也在高喊："人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。"

最后，真的推荐大家看这部电影。美国作家杰克伦敦曾说："你们读一百本杂志，不如读拜伦的一行诗。"我要说：你们看一百部偶像剧，不如看《死亡诗社》一句台词。