《观看《金陵十三钗》精选作文观后感7篇》

《金陵十三钗》这部电影从头到尾，都展现着高雅、细腻、富有情感的色彩。单是这样的色彩，已经足以撩起观众心中的感动。那么你知道《金陵十三钗》的观后感怎么写吗？如下是编辑首席给大伙儿分享的7篇金陵十三钗的观后感的相关文章，欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。

电影金陵十三钗的观后感 篇1

《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。影片筹备4年，投资6亿元人民币。瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。于2011年12月15日在中国上映，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，在国内累计取得6。2亿人民币的票房，该片是2011年国产电影票房冠军。

原作者严歌苓表示，她参与“南京大屠杀”的纪念活动是从1993年开始的。那时在芝加哥，华人社区展示了第一批大屠杀的图片。之后的每年，她都参加大屠杀纪念活动，之后也参加了1997年在南京举行的由中、日双方举办的“南京大屠杀60周年”纪念大会。她就是在参观一个个大屠杀刑场时，感到得为这个历史大杯具写一个作品。于是才有了这部小说，也才有了张艺谋的力作。：

战争中最悲惨的牺牲总是女性。女性是征服者的终极战利品。女性承受的痛苦总是双倍的。并且无论在何种文化里，处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。这就是男性游戏——战争致于女性的杯具。

严歌苓说，这个故事是献给南京大屠杀中的女性牺牲者的，当故事中的牺牲铺展开来时，她期望读者和她一样发现，她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。

张艺谋是在北京奥运会前看到严歌苓的这个小说，随后便买下版权，他说故事的视角很独特，从13个金陵风尘女子传奇性的角度切入，表达一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义。他期望影片能给观众带来不一样以往的感受，肯定与以往的南京题材影片都不一样。张艺谋称，与原著相比，影片中加入了表现中国人浴血抗争一条故事线索，需要表现中国人的血性、不屈不挠的精神。片中也有不少战争场面，但是不会太过强调大场面，战争场面是要靠细节才能让人记得住。

张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系。他和陈凯歌、田壮壮等一齐成就了“中国电影第五代”。从1981年独立执导《红高粱》，之后又连续导演了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，让中国电影走形了世界。几乎所有作品都入围国际重要电影节。张艺谋的作品最突出的特点，就是具有浓烈的民族意蕴和浓郁的中国特色。

张艺谋专业主修摄影，因此他在美术方面很有造诣，尤其是在色彩方面。他似乎最偏爱红色，个性是对红色、黑色的强调，加强了视觉冲击。他很会运用色彩，不论他的哪部电影都能很好地体现出他对色调的灵活运用。

这次他导演的《金陵十三钗》也有许多出彩的地方。故事讲述了，1937年南京沦陷，只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校女学生、秦淮河畔风尘女子、军人和伤兵，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同应对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破——日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。之后，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都知道，这将是一条凶多吉少的不归路。女学生们不甘被日军凌辱，准备群众自杀，却被以玉墨为首的妓女们救下。最后，这13个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的死亡之约……

故事的一开始，人物就在漫天的战争的硝烟中由远及近，渐渐浮现。导演也采用了推镜头的方式，让电影的女主角的形象渐渐清晰，进而引发了之后一系列的故事。随后男主角也在中日双方的交战中进入人们视野，只是这部影片的男主角是美国人。该片动用了国际影星和团队，我们不得不怀疑，张艺谋这部电影有要冲击奥斯卡金像奖的嫌疑。事实也是如，凭借着超高的票房和良好的口碑，《金陵十三钗》获得了美国金球奖最佳外语片提名、第六届亚洲电影大奖六项提名、第三十一届香港电影金像奖一项提名和第五十九届美国金卷轴奖最佳外语片音效剪辑奖。虽然没有获得奥斯卡金像奖，但是总体来说这部影片还是相当不错的。

人物的塑造，是电影的重中之重。电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。因此，张艺谋在演员的选取上也下着实下了不少功夫。张开艺谋早在2007年就开始了演员的征选，由于故事发生在南京，因此他期望选取南京籍艺人。但是南京籍艺人屈指可数，于是他决定启用新人。很幸运，倪妮被选为了女主角。玉墨扮演者倪妮风情万种，而在银幕上光鲜靓丽的背后，则是这位新人付出的发奋：走路的姿态，坐的姿态，都要训练。还要学习打麻将，抽香烟。请了很多老师，还请来一些家人以前有过风月场经历的老人家，描述那个年代的风月女子是什么样的举止。倪妮在片中很好的诠释了那时风尘女子的仪容姿态和心里思想上的斗争，一度获得专业人士和观众的好评。

当然，故事中的男主角也是不容小觑，克里斯蒂安·贝尔，他曾是奥斯卡最佳男配角的获的者，在《斗士》中饰演的主角——也就是获奖的主角被称为“最富创造性的主角”。他只身一人来到南京，和完全陌生的团队共处了4、5个月，完全没有大牌明星的架势，平易近人，明白他人，这让张艺谋大为赞叹。贝尔他在片中饰演敛状师约翰，他去教堂是为了给牧师化妆殡葬，但是牧师的遗体应经被炸飞了。但是他还是要钱，乔治没有钱给他，他就呆在教堂里不走了。因此也才有了下方他奋不顾身地去救那些女学生的一幕。

我们不得不承认，张艺谋在人物塑造上做的是很成功的。至少他所塑造的两个主人公已经完全抓住了我们的心。但不得不提的一点是，张艺谋似乎夸大了约翰这个美国人的英雄形象，而对在一开始就拼命和日军战斗保护女学生的教导队完全忽视了。李教官的扮演者佟大为在整部影片中脸都被灰尘沙土覆盖，完全没有一张清晰的面容。李教官舍生忘死，和教导队的那么多弟兄战死沙场，最后却没有人记得。我们不得不说这是一种悲哀，也许张艺谋就应在以后的作品中仔细思考思考这个问题。

为了让自己精心塑造的人物鲜活富有生命力，张艺谋在场景的设置和拍摄上花费了不少时刻和资金。故事发生在金陵，也就是南京，因此张艺谋在南京布置场景。故事一开始在硝烟迷漫中，被战争摧毁的楼房化为了废墟，教导队和日军就在那里大大开火，教导队为了炸坦克，用队员做掩护，最后都牺牲了。说实话，战争场面算不上宏大，也算不上激烈，而且在这么大的制作中，战场上居然就出现了几辆坦克，丝毫看不出这是大制作的电影。就我认为张艺谋的这场战争戏完全没有冯小刚拍摄的好。

前面已经谈到张艺谋对色彩运用的美学十分有造诣，因此在这部影片中也能很好地体现。女学生书娟在彩色大玻璃窗中看秦淮河里的那些女生，在灰色调的空间里突然出现鲜艳的色彩，顿时吸引了我们的眼球，也给我们的视觉带来了必须的冲击。似乎这个彩色大玻璃是教堂与外界交流的一个媒介，许多场面都发生在那里。书娟一向透过这个彩色大玻璃观看外面的状况，而外面的子弹也是透过这个玻璃打中了教堂里的人。当被子弹震破的彩色玻璃碎片散落时，我们也会被色彩的转换和光线的映射晃了眼。这就是光线与色彩有效结合的效果。我们也说过张艺谋尤其偏爱红色，在这部电影中也有必须的体现。红色代表了血腥，在这种状况下，选用红色无非是想表达战争的残酷和血腥。确实，战争是无情的残酷的，多少人都正因战争丢了自己的性命。

影片的结构，框架，就是电影的风格。张艺谋的这部影片的风格就是具有浓烈的历史感和生命意识。教导队为了救女学生献出了生命，玉墨她们为了救女学生代替她们去庆功会，乔治为了救人男扮女装也要去，约翰为了这些从不相识的人也开始了解救这些女学生的生活。每个人都有牺牲自我解救他人的精神。我们大可赞叹这种精神的高贵，但是我们转而想想，真的牺牲玉墨她们去救书娟她们，真的是正确的吗？我没法评论，严歌苓在书的序言中就写道：处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。因此所有人都在拼命的保护书娟她们，保护我们的尊严不遭到践踏。我想，这样说来，我们完全能够明白了。

说完了电影的风格，我们不得不再提提这部影片的情节。纵观世界各国的故事片的样式，故事的结局基本存在四种模式：情理之中，预料之中；情理之中，预料之外；情理之中外，预料之中；情理之外，预料之外。而本部影片呢则属于情理之中，意料之中。说实话，在看到电影的三分之二时，我就已经预料到结局。不能说影片烂俗，至少我觉得张艺谋在拍摄和导演方面还是做得很不错的。

这部片子整体看来还是很大气的，这点在语言的使用上有很好的体现。整部影片融入了很多英文对白，特色的南京话加上少量的普通话，着实让人感觉大气了不少。这是一部张艺谋版的女生大戏，基本上能够说这是一部歌颂的妓女的片子。这是一部表达了诸多的人性对立之后的解放思想，同时，让人看到了一位有文化的妓女是多么的受人尊敬。从这点来看，我还是很喜爱这部影片的。他揭示了很多人性的弱点和高尚的人性光辉。

好了，说完了电影专业的东西，我想谈谈自己的观影感受。我对其中几个场景和片段印象比较深刻，也比较感动。其中一幕是佟大为扮演的李教官在送下浦生之后，又去给女学生还鞋，眼中含着泪。在这之后，他本能够换上便衣逃命，但是他没有离开，而是在教堂对面的废墟上守着他们。当时看到那里我哭了，没有矫情，确确实实那里真的打动了我。

在一个就是美国人约翰，他最初是为了钱才留在教堂，之后遇到玉墨她们，经过一段时刻的相处，他们之间发生了微妙的变化，约翰爱上了玉墨。约翰在经过心里的挣扎过后，决定帮忙她们离开南京。以致于再之后约翰遇到自己的同行的朋友泰瑞，泰瑞要他和自己一齐坐船离开时，他果断拒绝了。这一点我也很是佩服和赞赏。只是战争中的感情太残酷，玉墨和约翰还是没法在一齐。玉墨和她的姐妹们选取了代替书娟她们去庆功会，结果可想而知。但就是这样，玉墨还是很果决地选取了赴宴，她觉得即使是妓女，也要死得壮烈，也要死有所得。而救书娟她们就是一件很有好处的大事。影片的最后并没有写玉墨她们的结局，但是从约翰和书娟噙着泪的眼睛里能够推测出结局。只是，我们仍怀有幻想和期望，玉墨她们会活下来的。

在看这部影片时，虽然时刻很长，大概两个半小时，但是我丝毫没有急躁和厌倦的情绪，我很安静地看完。也许我不能够完全体会到张艺谋拍摄这部影片的感受，但是我还是深受感动。暂且不去评论这部影片的好与坏，这部影片让我动了情，触动了我内心最柔软的地方，我就觉得它是好的！

这部影片被外国人成为“TheFlowersofWar”，也就是战争之花。没错，玉墨她们就像战争中的娇艳的花，最后绚烂地盛开在南京这片热土。她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。

金陵十三钗观后感 篇2

学院组织我们看了一场爱国电影——《金陵十三钗》。

整场电影的环境和氛围都极其压抑。日本军人满南京城的屠杀。它讲述的是旧中国弱势群体在那个年代的悲惨遭遇：14个教会学生，14个秦淮妓女，一个神父的养子和一个洋人殡葬师，一起出现在了一个天主教堂。

这部电影拍的十分细腻，妓女丰润扭动的翘臀、洋教士与妓女的调情、孟父亲压抑的伟大的父爱，李教官的隐忍痛心，妓女为救女孩不顾生死的血脉情……一切的一切交织在一起，是一场无声的控诉。它想要宣泄，想要为所有的希望、所有的爱找一个出口。什么能够让难区人民逃离南京，什么能够带领大家躲避战争？然而，在那个年代，有的只是残酷。但是，在那个时代的中国，还有一样东西：民族情。

从演员上，最让我称奇的便是贝里斯蒂安的演技，《金陵十三钗》是先在外国首映的，洋人们对这部电影的反响并不高，因为他们不懂得这种情怀，他们不明白为什么妓女就比学生低贱，不懂得牺牲，不懂得隐忍。但是克里斯蒂安懂了，从一个贪财嗜酒的洋人殡葬师蜕变成为一个为灵魂祈祷的神父，他都演的淋漓尽致，看着他为十三钗祈祷的背影，我真的愿意相信世界上有上帝，愿意相信最后的最后，大家都平安无事。

而从内容上，对我印象很深的就是十几个国民党军人在即将走出南京城的时候为了保护一群逃亡的教堂女学生果断的扳动了枪膛，发生了激战，学生走了，正准备离开的时候却引来了坦克，十几个人太渺小了，但是面对敌人的坦克，他们没有办法，唯一的就是用人的身体带着手榴弹去近距离炸毁，一个小编队，没有防弹衣，只有浸泡过水的被褥，一条直线，前面的人一个一个倒下，最后一个炸破手冲击到了坦克的面前，整个场面一直有枪声在回荡，教室一片安静。就是这几个小人物，没有人知道他们的名字，和很多军人一样，他们献出了年轻的生命。这是一种大爱，军人特有的爱。

这个故事，最让人感动的是那群从“秦淮河”躲出来的风尘女子，谁说妓女无情，谁说“商女不知亡国恨，隔江尤唱后庭花”。不错，她们是有自己的私心，进了教堂就找最安全的地方——地窖，但我想，那只不过是在那种情况下的本能反应。她们同样也是有爱的，豆蔻为了为浦生弹奏一手《秦淮景》，不惜冒险，用生命与尊严做赌注，只为找回缺失的四条琵琶弦……更加可贵的是，这群被人们一直瞧不起的“妓女”却个个穿上女学生的衣服代替女学生去参加日本兵的庆功会。她们害怕死亡，更不知道会面对什么，不知道结局，但是她们却勇敢地走上了军车，此时此刻对生命是一种震撼，她们或许有很多未完成的梦，或许没有机会去实现了，她们是伟大的，正是在大灾难面前中国人的抗争和救赎。这部电影感动了我们，让我们感到震撼，因为它融入了国家的命运，表现的是民族的精神。

爆炸的炮火中，有美丽的五色花随着硝烟飘落，花儿落在地上，牵起一片轻轻的叹息，唯独不变的是我中国儿女不屈的灵魂。

金陵十三钗观后感 篇3

周日来到天津金逸影城鞍山西道店，参加了电一影网的观影活动，这次是看张艺谋的《金陵十三钗》。当天观影时间是10:20，但周五那天金逸影城打电话说是10：30到，10：45左右开场，由于提前看了影讯，所以10:00便到了影城，幸好没有错过，可能是影城没有安排好，最后导致有许多网友都没看到开头。

先来说说影片吧，《金陵十三钗》是以南京大屠一杀为背景的一部影片，片中的战争场面很震撼，女主角是由一位80后的新人扮演的秦淮河的风尘女子，她的表演没有让大家失望，如果不看介绍，我甚至猜不出她是80后。她扮演的玉墨表面上看和其他的风尘女子没什么两样，但随着剧情的发展，观众看到的是一位有牺牲一精一神，善良的女子。她有着悲惨的身世，她也向往着像女学生一样读书，但命运却如此不公平。当面临选择的时候，她和她的姐妹们牺牲了自己，去保护女学生。玉墨以及她的姐妹们都有着善良的一面，在国难当头，她们勇敢地面对着日军的残暴，最终保护了女学生。

影片中又一亮点就是男主角，他原本是一个贪图钱财的料理死人身后的先生，来到教堂后，为了救女学生，便充当起了教父，在日本军官来到教堂时，教父义正言辞地与日本军官交谈，虽然当时没能拒绝日本军官的邀请，但后来正是他才使得十二名女学生离开了那个地狱。

整部影片的心理描写也很到位，突出了人物之间的心理矛盾。

金陵十三钗电影观后感 篇4

无法忘却的记忆

——读《金陵十三钗》有感

1937年12月13日。

南京。

火光满天，枪炮轰鸣，血流成河。

三十万人，躺在血泊中，生命永远定格。

这惨痛的记忆，永远也无法让我们苦难深重的民族忘却。

隔着历史的风云，越过岁月的尘埃，导演们一次次在银幕上重现这一幕，《南京南京》让所有观众泪奔；雕塑家们用血泪雕成凝固的历史，南京大屠杀纪念馆前树立的一尊尊雕像记录着民族的苦难；作家们压抑着悲痛将残酷的战争浓缩为文字，字里行间流淌着回忆的苦痛……而小说《金陵十三钗》，被改编为电影，一次次震撼着我们的灵魂！

书中以一个十四岁少女的视角来写，她的见闻、她的感受、她的恐惧……，真实地再现了日本侵略者灭绝人性的暴行，让我们再次感受遭受异族侵略和杀戮时的无助。

令人唯一欣慰的是，在这冰冷的枪声中还有一丝余存的人性善意的温情：明知庇护伤兵可能会给教堂带来灭顶之灾，英格曼神父还是收留了无助的他们；五个死里逃生的战士，为了保护教堂里的人不受连累，甘愿挺身受死；……异常是文章最终，那十三个秦淮河上卖笑的女子、被自视为纯洁的女学生瞧不起、认为她们无耻下流的十三个女子，却在生死关头毅然决然地选择替女学生进入虎口受难……这滴着血的温情，一次次进入我的心灵，让我的心紧紧地揪在一齐，为我们的民族、为我们的国家、为我们的同胞所遭受的苦头而悲愤！

“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，十三四岁的豆蔻年华，无忧无虑，像我们，在爸爸妈妈的呵护下成长，不会有生命危险，更不会被任何肮脏的东西玷污……可是，战争这个魔鬼却会破坏这完美的一切，让人性泯灭、兽性大发。他不仅仅断送女孩无忧无虑的生活，并且会将她们送到人间地狱甚至是死亡。那个十五岁的少女安妮，最大的愿望是做一名记者和作家，却因为希特勒发动的一场邪恶的战争，于花季之龄死于纳粹集中营。《安妮日记》中的“我期望我死后，仍能继续活着”让所有读过的人心酸。而《金陵十三钗》中的金陵女子学院的女孩被心怀叵测的日本鬼子在圣诞之夜要求去为他们唱赞美歌，手无寸铁的她们面临的是被蹂躏被残杀的命运！在参观南京大屠杀纪念馆时，有一面关于外国人保护中国难民的纪念墙，其中一段文字印证了十三钗的命运：每一天晚上，日本人都会来到金陵女子学院，带走20多位十几岁的女孩，而这些被带走的女孩，很少被送回来……

掩上书卷，习近平总书记在国家公祭日的讲话又一次如黄钟大吕般在耳边响起：“和平是需要争取的，和平是需要维护的。仅有人人都珍惜和平、维护和平，仅有人人都记取战争的惨痛教训，和平才是有期望的。忘记历史就意味着背叛，否认罪责就意味着重犯……”是的，这段历史永远不能被忘记！同样十四五岁的我们，生活在和平年代，是多么幸运！但我们更要努力学习，让我们的国家更强盛！

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越！”为了祖国完美的明天，我们该启程了……

金陵十三钗观后感 篇5

影片筹备4年，投资6亿元人民币。瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。于2011年12月15日在中国上映，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，在国内累计取得62亿人民币的票房，该片是2011年国产电影票房冠军。

原作者严歌苓表示，她参与“南京大屠杀”的纪念活动是从1993年开始的。那时在芝加哥，华人社区展示了第一批大屠杀的图片。之后的每年，她都参加大屠杀纪念活动，之后也参加了1997年在南京举行的由中、日双方举办的“南京大屠杀60周年”纪念大会。她就是在参观一个个大屠杀刑场时，感到得为这个历史大杯具写一个作品。于是才有了这部小说，也才有了张艺谋的力作。：

战争中最悲惨的牺牲总是女性。女性是征服者的终极战利品。女性承受的痛苦总是双倍的。并且无论在何种文化里，处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。这就是男性游戏——战争致于女性的杯具。

严歌苓说，这个故事是献给南京大屠杀中的女性牺牲者的，当故事中的牺牲铺展开来时，她期望读者和她一样发现，她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。

张艺谋是在北京奥运会前看到严歌苓的这个小说，随后便买下版权，他说故事的视角很独特，从13个金陵风尘女子传奇性的角度切入，表达一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义。他期望影片能给观众带来不同以往的感受，肯定与以往的南京题材影片都不一样。张艺谋称，与原著相比，影片中加入了表现中国人浴血抗争一条故事线索，需要表现中国人的血性、不屈不挠的精神。片中也有不少战争场面，但是不会太过强调大场面，战争场面是要靠细节才能让人记得住。

张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系。他和陈凯歌、田壮壮等一齐成就了“中国电影第五代”。从1981年独立执导《红高粱》，之后又连续导演了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，让中国电影走形了世界。几乎所有作品都入围国际重要电影节。张艺谋的作品最突出的特点，就是具有浓烈的民族意蕴和浓郁的中国特色。

张艺谋专业主修摄影，因此他在美术方面很有造诣，尤其是在色彩方面。他似乎最偏爱红色，个性是对红色、黑色的强调，加强了视觉冲击。他很会运用色彩，不论他的哪部电影都能很好地体现出他对色调的灵活运用。

这次他导演的《金陵十三钗》也有许多出彩的地方。故事讲述了，1937年南京沦陷，只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校女学生、秦淮河畔风尘女子、军人和伤兵，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同应对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破——日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。之后，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都明白，这将是一条凶多吉少的不归路。女学生们不甘被日军凌辱，准备群众自杀，却被以玉墨为首的妓女们救下。最后，这13个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的死亡之约……

故事的一开始，人物就在漫天的战争的硝烟中由远及近，渐渐浮现。导演也采用了推镜头的方式，让电影的女主角的形象渐渐清晰，进而引发了之后一系列的故事。随后男主角也在中日双方的交战中进入人们视野，只是这部影片的男主角是美国人。该片动用了国际影星和团队，我们不得不怀疑，张艺谋这部电影有要冲击奥斯卡金像奖的嫌疑。事实也是如，凭借着超高的票房和良好的口碑，《金陵十三钗》获得了美国金球奖最佳外语片提名、第六届亚洲电影大奖六项提名、第三十一届香港电影金像奖一项提名和第五十九届美国金卷轴奖最佳外语片音效剪辑奖。虽然没有获得奥斯卡金像奖，但是总体来说这部影片还是相当不错的。

人物的塑造，是电影的重中之重。电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。所以，张艺谋在演员的选取上也下着实下了不少功夫。张开艺谋早在2007年就开始了演员的征选，由于故事发生在南京，所以他期望选取南京籍艺人。但是南京籍艺人屈指可数，于是他决定启用新人。很幸运，倪妮被选为了女主角。玉墨扮演者倪妮风情万种，而在银幕上光鲜靓丽的背后，则是这位新人付出的努力：走路的姿态，坐的姿态，都要训练。还要学习打麻将，抽香烟。请了很多老师，还请来一些家人以前有过风月场经历的老人家，描述那个年代的风月女子是什么样的举止。倪妮在片中很好的诠释了那时风尘女子的仪容姿态和心里思想上的斗争，一度获得专业人士和观众的好评。

当然，故事中的男主角也是不容小觑，克里斯蒂安·贝尔，他曾是奥斯卡最佳男配角的获的者，在《斗士》中饰演的主角——也就是获奖的主角被称为“最富创造性的主角”。他只身一人来到南京，和完全陌生的团队共处了4、5个月，完全没有大牌明星的架势，平易近人，理解他人，这让张艺谋大为赞叹。贝尔他在片中饰演敛状师约翰，他去教堂是为了给牧师化妆殡葬，但是牧师的遗体应经被炸飞了。但是他还是要钱，乔治没有钱给他，他就呆在教堂里不走了。因此也才有了下面他奋不顾身地去救那些女学生的一幕。

我们不得不承认，张艺谋在人物塑造上做的是很成功的。至少他所塑造的两个主人公已经完全抓住了我们的心。但不得不提的一点是，张艺谋似乎夸大了约翰这个美国人的英雄形象，而对在一开始就拼命和日军战斗保护女学生的教导队完全忽视了。李教官的扮演者佟大为在整部影片中脸都被灰尘沙土覆盖，完全没有一张清晰的面容。李教官舍生忘死，和教导队的那么多弟兄战死沙场，最后却没有人记得。我们不得不说这是一种悲哀，也许张艺谋就应在以后的作品中仔细思考思考这个问题。

为了让自己精心塑造的人物鲜活富有生命力，张艺谋在场景的设置和拍摄上花费了不少时间和资金。故事发生在金陵，也就是南京，所以张艺谋在南京布置场景。故事一开始在硝烟迷漫中，被战争摧毁的楼房化为了废墟，教导队和日军就在那里大大开火，教导队为了炸坦克，用队员做掩护，最后都牺牲了。说实话，战争场面算不上宏大，也算不上激烈，而且在这么大的制作中，战场上居然就出现了几辆坦克，丝毫看不出这是大制作的电影。就我认为张艺谋的这场战争戏完全没有冯小刚拍摄的好。

前面已经谈到张艺谋对色彩运用的美学十分有造诣，所以在这部影片中也能很好地体现。女学生书娟在彩色大玻璃窗中看秦淮河里的那些女人，在灰色调的空间里突然出现鲜艳的色彩，顿时吸引了我们的眼球，也给我们的视觉带来了必须的冲击。似乎这个彩色大玻璃是教堂与外界交流的一个媒介，许多场面都发生在那里。书娟一向透过这个彩色大玻璃观看外面的状况，而外面的子弹也是透过这个玻璃打中了教堂里的人。当被子弹震破的彩色玻璃碎片散落时，我们也会被色彩的转换和光线的映射晃了眼。这就是光线与色彩有效结合的效果。我们也说过张艺谋尤其偏爱红色，在这部电影中也有必须的体现。红色代表了血腥，在这种状况下，选用红色无非是想表达战争的残酷和血腥。确实，战争是无情的残酷的，多少人都因为战争丢了自己的性命。

影片的结构，框架，就是电影的风格。张艺谋的这部影片的风格就是具有浓烈的历史感和生命意识。教导队为了救女学生献出了生命，玉墨她们为了救女学生代替她们去庆功会，乔治为了救人男扮女装也要去，约翰为了这些从不相识的人也开始了解救这些女学生的生活。每个人都有牺牲自我解救他人的精神。我们大可赞叹这种精神的高贵，但是我们转而想想，真的牺牲玉墨她们去救书娟她们，真的是正确的吗？我没法评论，严歌苓在书的序言中就写道：处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。所以所有人都在拼命的保护书娟她们，保护我们的尊严不遭到践踏。我想，这样说来，我们完全能够理解了。

说完了电影的风格，我们不得不再提提这部影片的情节。纵观世界各国的故事片的样式，故事的结局基本存在四种模式：情理之中，预料之中；情理之中，预料之外；情理之中外，预料之中；情理之外，预料之外。而本部影片呢则属于情理之中，意料之中。说实话，在看到电影的三分之二时，我就已经预料到结局。不能说影片烂俗，至少我觉得张艺谋在拍摄和导演方面还是做得很不错的。

这部片子整体看来还是很大气的，这点在语言的使用上有很好的体现。整部影片融入了很多英文对白，特色的南京话加上少量的普通话，着实让人感觉大气了不少。这是一部张艺谋版的女人大戏，基本上能够说这是一部歌颂的妓女的片子。这是一部表达了诸多的人性对立之后的解放思想，同时，让人看到了一位有文化的妓女是多么的受人尊敬。从这点来看，我还是很喜欢这部影片的。他揭示了很多人性的弱点和高尚的人性光辉。

好了，说完了电影专业的东西，我想谈谈自己的观影感受。我对其中几个场景和片段印象比较深刻，也比较感动。其中一幕是佟大为扮演的李教官在送下浦生之后，又去给女学生还鞋，眼中含着泪。在这之后，他本能够换上便衣逃命，但是他没有离开，而是在教堂对面的废墟上守着他们。当时看到那里我哭了，没有矫情，确确实实那里真的打动了我。在一个就是美国人约翰，他最初是为了钱才留在教堂，之后遇到玉墨她们，经过一段时间的相处，他们之间发生了微妙的变化，约翰爱上了玉墨。约翰在经过心里的挣扎过后，决定帮忙她们离开南京。以致于再之后约翰遇到自己的同行的朋友泰瑞，泰瑞要他和自己一齐坐船离开时，他果断拒绝了。这一点我也很是佩服和赞赏。只是战争中的感情太残酷，玉墨和约翰还是没法在一齐。玉墨和她的姐妹们选取了代替书娟她们去庆功会，结果可想而知。但就是这样，玉墨还是很果决地选取了赴宴，她觉得即使是妓女，也要死得壮烈，也要死有所得。而救书娟她们就是一件很有好处的大事。影片的最后并没有写玉墨她们的结局，但是从约翰和书娟噙着泪的眼睛里能够推测出结局。只是，我们仍怀有幻想和期望，玉墨她们会活下来的。

在看这部影片时，虽然时间很长，大概两个半小时，但是我丝毫没有急躁和厌倦的情绪，我很安静地看完。也许我不能够完全体会到张艺谋拍摄这部影片的感受，但是我还是深受感动。暂且不去评论这部影片的好与坏，这部影片让我动了情，触动了我内心最柔软的地方，我就觉得它是好的！

这部影片被外国人成为“TheFlowersofWar”，也就是战争之花。没错，玉墨她们就像战争中的娇艳的花，最后绚烂地盛开在南京这片热土。她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。

《金陵十三钗》观后感 篇6

在我的印象里，自宋朝以后，秦淮河就被赋予了一种优雅、放荡的女性气质。李师师是宋朝的名妓，宋徽宗挖了地道与她幽会。有皇帝老儿带头，民间顿时风行起歌妓文化，一时刻，秦淮河畔，莺歌燕舞，胭脂留香，无论是达官贵人还是市井贩夫，那里便是他们心慕的圣地。这些歌妓，不仅仅仅卖身，她们各自身怀绝技，琴棋书画，吹拉弹唱，使得这一块烟火之地成了一个文化的风向标，造成了秦淮河的繁荣景象。在之后的千年中，虽然政权屡屡更替，但丝毫没有影响到秦淮河的歌妓文化，那里照样笙歌缭绕，夜以继日。但之后的政权毕竟没有宋朝的开化，宋朝的歌妓是圣洁的，氛围是浪漫的，而之后歌妓逐渐沦为了社会底层，这个身份也变得肮脏起来。虽然如此，秦淮河的歌妓仍然保留了一些好的传统，她们在这一行业中，不仅仅仅只是带给肉体上的服务，更为众多寻花问柳之人带给一种精神上的奢靡和满足。因此，她们才称之为歌妓，而不单是一般称谓上的。要我说，歌妓作为一个文化群体，她能够是一种行业，但不是，做的只是一种交易。交易越简单、越直接、越赤裸裸，就越显得肮脏。

恕我斗胆直言，我觉得歌妓文化是没有必要做过多诋毁的。歌妓代表了女性的一种气质，使女性的内涵变得更丰富。如果没有构成这一种文化，女性气质中表现出的放荡就绝不优雅；性虽然让人满足，但绝不会让人懂得浪漫；美女确实很美，美得让男生流口水，但绝不会让人感受到心旌荡漾这种完美。我当时在阅读《姑妄言》这种的开篇时，就突然意识到：男生寻花问柳把佳人拥在怀时，他满足的不是性爱，而是一种对女性气质的占有和享受。女性气质是一种文化，是一种美学，一般人驻足远观去欣赏它，体会它，只有嫖客才千方百计想要占有它。而歌妓，确实能把这种气质表现得淋漓尽致。

我一向对女性充满了好奇和神秘，当然性爱只是很少一部分，更多的是对女性气质蕴含的美。因此在电影《金陵十三钗》公映后，我怀着极大的冲动进电影院观看了这部影片。影片就写了这么一群歌妓，她们的美摄人心魂，举手投足间让人意荡神游，但她们不是纯粹的性工作者，不只是为金钱而麻木不仁，她们同样有母性，有爱。

看完这部影片着实让人难受，这类战争题材的电影也确实太多了，但歌妓在这部影片中是一个最大的亮点。如果没有她们，我一般是不愿看这类电影的，这不表示我不知国耻，而是发自内心地害怕、恐惧，残酷的历史我有使命不去忘记，但细节我不愿意深究，这无疑是一场恶梦。我看这部电影，就是冲着这些歌妓去的，我知道有她们充实女性气质，这部电影能让我们发现战争中的另一个侧面。战争是灰色的，是惨烈的，虽然她们的存在并不能扭转这种杯具，但她们在这种环境下仍然青春，仍然美丽，仍然满怀向往，仍然充满活力，甚至，她们能以自己的方式有所担当。这就是女性气质，只有她们这个群体才能体现出来。我假设，如果这部影片中没有她们，那么观众只能看到血泪和仇恨。满眼的血泪和仇恨，那么我们怎样看到光明和期望？

我很喜爱张艺谋导演的这部影片，这是中国电影史上一部里程碑式的作品，这么伟大的作品，从美学好处上说，注定是世界的，它成功地再现和塑造了一种女性气质。

走出电影院，我立刻想起多年前一部同样伟大的电影作品——《辛德勒的名单》，我试着把两部影片相比较，发现两者诸多相似，诸多亮点。同样是描述二战时的作品，欧洲人以此表现了民族的大义和悲歌，中国人也理应有这么一部作品与之辉映，毕竟，中华大地是二战的主战场之一，中国人民为这场战争付出了巨大的牺牲。所幸，《金陵十三钗》满足了这个世界性要求。

最后我还是要强调一句：看《金陵十三钗》，我看到的是一种女性气质。无论在什么历史背景下，无论在什么环境中，女性独有的气质就像一面镜子，总是在阳光下闪烁着光芒，光线越刺眼，反射就越强烈。这是一种美，我看到的就是这样一种美。

金陵十三钗电影观后感 篇7

看完《金陵十三钗》，我很难不被这十三钗触动，我甚至会忘记了她们的职业——妓女。她们第一次来到教堂的时候，眉目艳丽，穿着旗袍披着貂皮，嬉笑怒骂，走起路来腰肢一扭一扭，满是风尘女子的味道。一来就占领了地下室，在里面肆无忌惮地打牌，换衣服，衣衫不整地和外国人调情。

“她们把秦淮河的脂粉味带进了教堂。”

一群让人生厌的女人。

没人会想到就是这样一群女人，会为了一根琴弦而用生命犯险，没人会想到，就是这样一群女人，愿意用命去护着一群抗拒她们的孩子。人性——这是我在她们身上最为触动的一点，也是贯穿了整部电影的一点。我不想谈诸如大背景下小人物的纠结这种宏大的主题，我只想说一说电影里的这群人体现出来的人性和感情。

张艺谋在电影里，用了很多反转的手法来塑造人物，将这份人性和感情表现得淋漓尽致，表现得那么动人。

电影里的每一个人都是活生生的人，她们不是完美无缺的，她们都有缺点。那个来教堂收殓教父的外国人约翰，贪财，好色，怕事儿，应对男孩的免费修车请求不为所动。这样的一个人，在日军闯进教堂时想到的第一件事情是躲起来，把那群无力的女学生丢在外面。但就是这样一个贪生怕死的人，用还在颤抖的手撑起了教堂的红十字旗，大声控诉日军的罪过和教堂的不可侵犯，将那群女学生护在身后。就是这样的一个人，在同伴告知自我仅有唯一一个机会离开南京时说“我不能抛下那群学生”。当然还有那群女人，我还记得她们因为怕死把全身是伤的军人赶出教堂时的气愤，所以我能更清楚得感受到看到她们代替女学生赴死时的难过。

这样先抑后扬的手法，让这份人性更加动人。电影中的每一个正面人物，身上或多或少都有这个特征，都有着一份生命的鲜活。

《金陵十三钗》的故事发生在南京大屠杀期间，电影背景便免不了战争的血腥和惨痛。电影的开场就是女学生在战争的狼藉中逃命，身后是狰狞的日军。导演在电影开头就不遗余力地渲染了战争的残酷和日军的残忍。其中中国军人排成队，用身体挡住坦克，让爆破手尽力接近坦克的画面狠狠地刺痛了我。落后的祖国啊，付出那么多条生命才炸掉了一辆坦克，而敌人后面还有很多辆坦克。张艺谋是细节处理的高手，他让紧接补上的那辆坦克只在镜头里出现一小部分，但已经足够刺痛人心。

那十几个女人的出现让我们短暂地忘了这份残酷，将欢笑和生机带进了教堂。敌人是野蛮的，军人是冷酷的，女学生是惊恐而苍白的，仅有这十几个女人是鲜活的，笑嘻嘻的。她们来的时候是笑的，包括最终决定代替女学生赴死的时候也是笑嘻嘻的，爽朗甚至有点泼辣地叫喊要改一改自古以来“婊子无情”“商女不知亡国恨”的骂名。她们在笑，约翰教父在强装地笑，女学生因为逃过一劫在笑，她们都在笑，笑得让我们差一点就相信了这次赴宴不是必死，那些女人还有机会回来，直到小蚊子上车前突然爆发的哭喊，我们才突然醒悟。

导演一向没把主角刻画成完美无缺的英雄，人性的第一个字是人。他用小蚊子的哭告诉观众，这些女人都是普普通通的人，会怕死，但即使这样她们仍然选择赴死。最终她们离开教堂时，镜头从空中往下俯拍——十三钗们穿过地上大大的红十字架一个个走出去，红十字架是救赎、生命的体现，这样的镜头让这一次离别充满杯具和讽刺色彩。

电影结束了，人们的思考却没有结束。