《有关美术培训心得900字(推荐35篇)》
有关美术培训心得900字(精选35篇)
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有关美术培训心得900字 篇1有关美术培训心得900字 篇2有关美术培训心得900字 篇3有关美术培训心得900字 篇4有关美术培训心得900字 篇5有关美术培训心得900字 篇6有关美术培训心得900字 篇7有关美术培训心得900字 篇8有关美术培训心得900字 篇9有关美术培训心得900字 篇10有关美术培训心得900字 篇11有关美术培训心得900字 篇12有关美术培训心得900字 篇13有关美术培训心得900字 篇14有关美术培训心得900字 篇15有关美术培训心得900字 篇16有关美术培训心得900字 篇17有关美术培训心得900字 篇18有关美术培训心得900字 篇19有关美术培训心得900字 篇20有关美术培训心得900字 篇21有关美术培训心得900字 篇22有关美术培训心得900字 篇23有关美术培训心得900字 篇24有关美术培训心得900字 篇25有关美术培训心得900字 篇26有关美术培训心得900字 篇27有关美术培训心得900字 篇28有关美术培训心得900字 篇29有关美术培训心得900字 篇30有关美术培训心得900字 篇31有关美术培训心得900字 篇32有关美术培训心得900字 篇33有关美术培训心得900字 篇34有关美术培训心得900字 篇35有关美术培训心得900字 篇1
6月6上午实验高级教师岳老师以他多年的教学经验,向我们分享了美术新课程标准的欣赏评述、造型表现、工艺设计、综合探索四方面,听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点、明确了如何解读教材、理解教材和把握教材、同时也发现了教材在运用课堂教学中存在的些许问题,并对其教学方法进行研究、探索。其中针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容,讲解的非常到位,让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
岳老师自幼喜爱绘画,他的作品中让我感受到了笔墨当随时代,以清新的画笔给人以明快、美好的享受和积极向上的精气神。一幅国画的创作从构思到草稿到最终完成的作品,不仅是一种绘画的艺术,更是一种艺术的综合体,它把文学、书法和篆刻融合一体,国画不仅是一种形式,更是一种思想,追求“天人合一”的境界,探寻自然脱俗的画面表现,国画不仅是技法的再现,更是画家道德思想的再现,所谓“人品不高,用墨无法”、“书画清高,首重人品”等,所以国画需要的是更高要求的画家。最后岳老师现场示范《吉利如意》,表现了公鸡的神韵,笔简意骇,味厚意远,把公鸡“文、武、勇、仁、信”等五德表现的淋漓尽致。
下午朱剪纸培训,我充分体会到了民族艺术的魅力。对于剪纸,我是一名初学者,我的好奇心和求知欲是我事前没有想到的,同时,也发现这是一门考验细心与耐心的艺术。首先,朱老师从剪纸的文化到材料、用具、剪纸的形式一一讲解,课件的每一个环节都比较细致。其次,又进行了剪纸基本形的训练,在训练的过程中,老师进行了耐心的指导,同时,也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名教师和一名剪纸爱好者,有弘扬民族文化的义务和责任,应当去传承它、发扬光大它。这点朱老师做的很好,在初期她的社团并不受欢迎。到最后学生喜爱上剪纸,她的剪纸社团让更多的学生了解中国传统的文化,学生在学习的过程中了解剪纸的魅力,认识到我国非物质文化的精华,能够为保护和传承非物质文化贡献一份力量。
有关美术培训心得900字 篇2
6月6上午试验高级老师岳老师以他多年的教学阅历,向我们共享了美术新课程标准的观赏评述、造型表现、工艺设计、综合探究四方面,听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点、明确了如何解读教材、理解教材和把握教材、同时也发觉了教材在运用课堂教学中存在的些许问题,并对其教学方法进行争辩、探究。其中针对美术课程实施中简约涌现的问题等方面的知识内容,讲解的特别到位,让我深刻的体会到美术老师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
岳老师自幼喜欢绘画,他的作品中让我感受到了笔墨当随时代,以清爽的画笔给人以明快、美好的享受和积极向上的精气神。一幅国画的创作从构思到草稿到最终完成的作品,不仅是一种绘画的艺术,更是一种艺术的综合体,它把文学、书法和篆刻融合一体,国画不仅是一种形式,更是一种思想,追求“天人合一”的境界,探寻自然脱俗的画面表现,国画不仅是技法的再现,更是画家道德思想的再现,所谓“人品不高,用墨无法”、“书画清高,首重人品”等,所以国画需要的是更高要求的画家。最末岳老师现场示范《吉利如意》,表现了公鸡的神韵,笔简意骇,味厚意远,把公鸡“文、武、勇、仁、信”等五德表现的淋漓尽致。
下午朱剪纸培训,我充分体会到了民族艺术的魅力。对于剪纸,我是一名初学者,我的新颖心和求知欲是我事前没有想到的,同时,也发觉这是一门考验细心与耐烦的艺术。首先,朱老师从剪纸的文化到材料、用具、剪纸的形式一一讲解,课件的每一个环节都比较细致。其次,又进行了剪纸基本形的`训练,在训练的过程中,老师进行了耐烦的指导,同时,也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名老师和一名剪纸爱好者,有弘扬民族文化的义务和责任,应当去传承它、发扬光大它。这点朱老师做的很好,在初期她的社团并不受欢迎。到最末同学喜欢上剪纸,她的剪纸社团让更多的同学了解中国传统的文化,同学在学习的过程中了解剪纸的魅力,认识到我国非物质文化的精髓,能够为爱护和传承非物质文化贡献一份能量。
有关美术培训心得900字 篇3
x年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕,在XX年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训,后上岗,不培训,不上岗”的原则,说明了这次课改培训的重要性。此次的培训,我们这些老师被编为济源美术一班,成员有十个,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始,美术课程改革更是新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还有了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置,深圳中学早在XX年就开始把艺术课作为课程改革的试验点,进行分项教学,创建专业的教师工作室,这样教师就有了一个很好的工作平台,更好的积累资源,积累经验,对教师的成长也非常有利,非常快。学生根据自己的喜好进行选课,然后进行分项上课,选择自己的模块课程上课,而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来,这样学生学习的热情特别高,特别积极,当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”,一些小的油画,小的黑白画等,很有创意,学生通过老师教的一些技能,自己动手创作一些小作品,这些作品中融入了他们的情感,他们的思想,虽然不是很专业,但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改,让美术课有了彻底的改变,对教师来说,也是很大的挑战,如果学校条件达不到,是很难开设成功的。但是在现阶段的高中,在部分学校的条件还是达不到要求的,不可能为每一个模块开设一个工作室,只能在教室进行,每节课的时间是有限的,下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上,也就是课堂上完成一部分,课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块,可以是1+1的形式,或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块,这一个模块各个学校都能开设的,关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式,可以选择书法,除鉴赏之处,其他模块都要占用一定的场地和一些工具,而书法课相比之下,只需要毛笔、墨、纸张,对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式,除了书法外还可以选择设计工艺,具体开课时以自己的条件,以平面设计为主,比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之,根据学校条件,积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训,让我开阔了视野,增长了知识,对课改有了一个深刻的认识,同时对自己也有了一个新的要求,那就是为了适应新课程,要更加努力的提高自己的业务水平,在课改的道路上也创办出自己的特色。
有关美术培训心得900字 篇4
今天,精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受,怎奈翻遍脑中所有的词汇,竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话:“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步,那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”
是啊,想想自己平时的课堂,照顾到每一个学生的发展了吗?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是,当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候,自己更是像民工工头一样,以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄,可是,可是,我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感受?老师对不起你们啊!
我又想到了平时的公开课,为了课堂结构的紧凑和学习的深度,在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生,对于学困生来说,这不是一架可望而不可及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊,你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊?
美国的教育家杜威,他在《民主主义与教育》中强调:“我们学校老师规定给学生的学习任务,应该是他们易于达到的,不应该是高不可攀的,是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现,并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”
是的,以后无论在什么时候,我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考,怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!让孩子切身感受到进步的乐趣,感受到学习的乐趣,哪怕他们的进步是微小的。
有关美术培训心得900字 篇5
本学期参加了美术课程的培训,经过短短的几天培训,使我受益匪浅。培训老师系统的讲解了关于新课程标准理念,新课程下的美术优质课的标准等。使我及时更新了教育教学观念,丰富了关于美术课的教育教学知识,提升教育理论和课堂教学方法,全面提高了自己的综合素质,使我能够在课程标准新理念的统领下,运用纯熟的业务理论知识和专业技能开展教学工作,为保证培训质量,进修学校精心挑选有经验的中学高级美术教师朱老师,担任培训班的主讲教师。
在培训内容的安排上,根据学员的实际需要,精心安排,精心设计,并采取调查问卷的形式广泛征求学员对课程设置的意见,增强了培训的针对性和实效性,深受学员的欢迎。
改变培训模式,力争培训方式的丰富多彩本次培训一改以往以教师讲授为主陈旧枯燥的培训形式,而代之以,讲练结合、专题讲座、示范课观摩、观看典型课例进行研讨等生动活泼的培训方式,通过丰富多彩的培训形式,使参训学员愉快地掌握理论知识与专业技能,取得了很好的效果。特别是一些提高学生积极性和灵活多样的方法,很值得我学习和研究,如:“讲授、演示示范、合作指导、营造情景、问题探究、案例分析”等。如“让学生心动、行动,兴趣的充分激发,情绪的调动,思维充分激活,学到美术知识和技能,获得了愉快与成功的体验,并期待下一次的美术学习。”这些教育教学方法对于美术课堂教学有一定的促进作用。培训老师又讲了一些课堂上应避免的现象。特别是一些观摩课的观赏与学习,从中学到很多上课的技巧。
培训老师讲到美术课与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境,学习方式多样化,丰富化,从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会,以增强学生兴趣,更好地满足其成就需要;让学习具有挑战性,使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感;扩大了学习的自主性,使学生能独立自主地处理问题,增强了学生的自尊满足;在可选择的条件下,学习尽量照顾了学生的志趣,使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。
美术新教材强调美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感的情感体验。现代社会科学技术迅猛发展,需要人文的高尚情感与之平衡,,因而情感培养是美术教育的一个基本品质,为此在教学中注重创设美景,营造审美化的课堂,以美的形象(师生仪表)、美的语言(文雅、亲和力的语言)、美的作品(名家作品、师生习作)美的教学手段等来打动学生,感染学生引起学生感情上的共鸣,并将情感内化为积极学习的动力。
经过几天的学习时间,使我感触颇深,思想受到了极大的震撼,给我们带来的收益是难以估量的。所有参训人员都十分珍惜这次机会,每次都认真记课堂笔记,认真写学习体会并反思自己的教学的得与失,使自己在今后的教学中能更好的把这些好的教学理念与方法运用与美术教学之中。
有关美术培训心得900字 篇6
我有幸参加了高中美术教师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中,我不仅对专业知识有了一个系统的梳理,还汲取了老师们的一些前沿思想和讯息,自身有了一个很大的提高。
新课程体现着时代的步伐,在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供学生学习和选择,这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让学生鉴赏,让学生及时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今天,越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中,这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求,学好那怕是一个模块都将让人受益一生,这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的欣赏课不是高中美术课的当然选项,新教材体现着时代的步伐。
学生贫乏的美术知识影响课堂教学,有的学生色彩没用过,明暗调子不清楚,等等,这些都直接影响了学生对美术的理解程度和欣赏水平,他们很难对美术产生兴趣。一些很有意义的美术创作活动,学生却感觉茫然,无从下手,无法把自己的想法表现出来。似乎美术创作不是自己所能为的事,美术创作反而成了学生的负担。学生学具短缺无法教学,学生准备的美术学具少得可怜,学生几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有专门的美术教室,这样,教师无论怎样创设情景,想法有多好,整节课的效果也可想而知。学生没有学具无法去尝试创作,又怎能提高美术创作能力?由于没有学具,学生感到学习美术单调枯燥,无法产生浓厚兴趣,美术教育的作用也便大打折扣了。
今后的美术课怎样上,我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次,将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外,适时增加新的课程领域或门类。倡导学生自定学习计划。让每个学生在入学的时候,根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息,选择学习的课程,确定学习的基本进程,由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入,学生可以根据自己的内部和外部的情景变化,不断调整所形成的计划,以尽可能适应自己的需要和特点。
正如专家所说的,去学习、借鉴其他科目的成功经验,根据教学需要恰当地采用讲解、观察、讨论、参观、实验等方法,做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际出发,根据不同的教学目标、内容、对象和条件等,灵活、恰当地选用教学方法,并善于将各种方法有机地结合起来。
总之,在今后的教学中,要加强课程与学生生活的联系,促进学习方式的多样化,引导高中生自主获取知识和观念,去适应知识经济的时代。
有关美术培训心得900字 篇7
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练,一切都从头开始。按着往年,我都是一边在画板上示范,一遍口中念念有词地讲解,从来就觉得比较别扭:通常在解说的时候示范得不够到位,而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解,但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭,但却从没有想过办法解决它,就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着,这路自然就是一个圆形的结构——走不出去。
今年,又是如此。在这困厄中,我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为,既然两者不能兼顾,就得寻找解决途径,使两者都做到完美。于是,讲解与示范分开了,我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象,然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里,题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现,“铁梅说画”真好,一方面解决了前面提到的问题,另一方面,给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好,只是有时候他不知道具体该怎么做。所以,老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学。
当然,我也跟孩子说:艺术讲究特立独行、标新立异,“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考,你完全可以在这基础上有你独特的理解,但是,一旦你选择了独特,我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果,我会照单全收。
听起来前后有点相悖,但前者是给孩子指明方向,后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画(一)”:起稿
恭喜你,你的第一幅作品即将诞生了。
1.一般情况下,所画对象要全部画进你的画面中。
2.所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适:下3-4c,上1-2cm,左右2-3cm。(这尺寸适合4k画纸)
3.所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上,最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题,通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒:
1.运笔:通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2.坐姿:腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离,也可以使你的身材更挺拔。
3.画架:画架不是用来搁脚的,而是用来有力支撑你的画板的。
有关美术培训心得900字 篇8
有幸参加了xx区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员,李芳老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例,向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,钟安老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到钟老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时,从国画班的同学身上也学到了很多,其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。
培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。
有关美术培训心得900字 篇9
20xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训,此次的培训,我们这些老师被编为和政美术一班,成员有27人,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。
为期10天的新课程培训结束了,紧张而充实,学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始,有很多的东西需要慢慢思考,慢慢消化,还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲,新课程也是一个新的起点,一个新的开始,在这一个崭新的平台里,每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点,自己的见解,这一切都值得我去学习。
我们顶着炎炎烈日在这里集中培训,确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师,在学习中认真的劲头,无不佩服,在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西,学无止境,我们的学习其实才刚刚开始。
高中课程改革是个新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。
美术新课程,对于学生来说,天地开阔了,有了很大自主性和选择性,以前只有鉴赏课,现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程,非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说,新课程也开拓了更多的空间,可以发挥自己的特长和创造性,让教学上升到一个更高的水平境界。
这就要求教师,首先要全面理解美术的概念,美术不仅仅是一种写实性的技巧,它其实还是一种观念、一种思维的表达,教师要引导学生正确理解美术概念,理解美术作品,很好的运用美术手段去表现。
其次,教师要注重自己的教学方法,要调动起学生的兴趣和情感,要充分发挥学生自主学习和思考的能力,合理引导,并给与他们创造性发挥的最大空间。
最后,新课程对教师提出了更高的要求,怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作,很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养,发挥自己的特长,因地制宜,充分利用身边的资源和材料,真正去落实新课程的教育目的。
新课程学习是一个很好的学习、交流平台,观看了很多试验学校的示范课和经验交流,也和许多同行交流了解,互相学习,对自己的启发很大,不仅仅对于高中教学,对于初中课程,也带来许多启示。
作为一个美术老师,选择什么样的教学内容,选择什么样的教学方法,甚至是什么样的语言,什么样的风格去上好一堂课,都是需要思考,需要精心准备的。美术是一门艺术,美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地,不仅仅是教给他们美术知识,更重要的是引领学生自己去看、自己去走,自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育,提供不同的思维方式,对于学生的学习和生活都是有利的。
而作为一个美术教师,不仅仅要具备很好的专业知识水平,还需要具有很好的个人魅力,体现出教师的风采和良好的艺术修养、。
新课改下我们看到了新的思想、理念、模式,但是我们也会去思考一些现实的问题,有些模块因为条件的限制无法开设等,但是只要我们有想法,只要我们去坚持,在以后的发展中这些问题都会得到解决的。
新课程学习,打开了一个新天地,其中的收获和思考远远不止这么多,期待在这样一个课程改革中,自己各方面都能不断提升,去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。
工作总结老师们加油!因为我们有激情、热情、和信心!
有关美术培训心得900字 篇10
有的画室就是一种速成教学方式,不重视学生打基础,只追求一种表面成效,我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能,也不会有什么大的发展。
刚来画室的时候,我有点怕生,担心会跟不上。但老师们都很平易近人,同学们也非常热情,这使我消除了担心,很快我融入了这个大家庭。老师对我说,来这里学习要从零开始,首先要画好静物,把基础打扎实了才能画石膏和头像,而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长,很快静物我就过关了。两个星期后,我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好,但杨老师却说单独看还行。对这句评语,我不大理解,老师就把我的画和画室的书上的作品对比,我顿时明白了,很多东西是要对比的,对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力,而我的画很平淡,没有办法在很多画中突显。还有,我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看,用明暗来对型;而且画画要做到胆大心细,看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里,试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后,我感觉到有很大的起色。
暑假过后,开始进入考前班了,画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时,也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试,大家都以实战精神来对待。第一次考试,我排名第一;第二次考试,我排名第四;第三次排到十七位了。纵观三次考试结果,我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定,时好时差;二是考试时会紧张,把握不好;三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态,总想保住第一的位置,一出现失误就会剑走偏锋,不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响,才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中,我会努力避免这些问题,不要把名次看得太重,画好每一张画才是最重要的。
集训学习三个多月以来,我在专业上有很大的提高,老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中,我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评,也能从中得到启发的,而戴上了耳塞就什么都听不到了,况且考试时也是不准许听音乐的,如果养成了这个不好的习惯,对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时,记好笔记是很重要的,心记不如墨记,一些要点记在了本子上,可以经常去温习、去琢磨,而不记的话,就成了过眼烟云。再就是老师的示范课,不能光看热闹不看门道,要用脑子去看。老师给我点评的问题,我都是用笔在画板旁边记下来,画画的时候不时看看,尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候,每次我都会带好笔记本,把参展作品中的一些好的细节记录下来,如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面,都写下来。平时我画画的时候,偶尔拿出来琢磨琢磨,也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外,有时我还得用休息日去看画展,以从中吸取营养。
不专心是学习的致命弱点,在这方面我比较注意。平时画画的时候,我都是专心致志来画,不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画,就只能想画画的问题,别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过,学画画的有两种人,一种是什么都不管,只管画画的人,另一种是什么都管,只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的,后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学:什么事情都有份,人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等,反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了,到头来没学好考不好是自己的事,没有什么理由可以解释的。
有关美术培训心得900字 篇11
兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。
通过本次培训,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
有关美术培训心得900字 篇12
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施,我校大力开展校本培训,转变教育教学观念,明确了“课题带教研,以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下,美术学科在根据学科与课题的特点下,我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识,大胆进行实践,有针对性地开展课题的教研活动,使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有,明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路,以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践,促进自己的专业发展;研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题;在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习,主要培养学生的探究能力。现将本次研究体会、感悟总结如下:
一、加强学习,提高自身的理论素质
作为小课题研究的实施者,有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究,阅读相关教育教学故事与案例,积极学习他人的成功经验和科学理论,使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念,非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买,收集了大量相关资料,开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作
通过阅读学习,教学实践,力求做到:
1、改变学生学习美术的方式,激发学习兴趣,提高学生与人交流合作的能力,培养学生研究问题的能力。
2、通过各种美术学习方式的实践,充分发挥学生学习的主观能动性,让他们主动参与学习。
3、通过各种美术学习方式的实践,使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学,应了解不同学生的学习心理特点,选择科学合理的、适合本班学生的学习策略,并在上课过程中多加思考,适时改进教学方法和策略,以艺术的眼光去对待教学,争取精益求精。在新课程改革的背景下,认真地贯穿新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战,使学生的身心都能得到健康的发展。
三、及时总结经验,改进不足
在课题研究过程中,及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐,接受能力有高有低,家庭环境也不同,如何培养好每个学生的学习习惯,还应在平时的实际工作中对症下药,争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究,不仅使学生的综合素养得到有效的提升,展示出了较高的人文素养与科学素养。同时,不断吸收和消化现有的研究成果,并转化为教育资源,努力促进学生总体素养的提高,教师通过参与课题研究,也促进了自身的专业成长和综合素养的发展,能很好地做到教研相长。
有关美术培训心得900字 篇13
8月5日至17日,我有幸参加了xx区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员,李芳老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例,向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,钟安老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到钟老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时,从国画班的同学身上也学到了很多,其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。
培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。
有关美术培训心得900字 篇14
我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。
有关美术培训心得900字 篇15
在梅江区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训,是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神,紧密配合深化课堂教学改革,全面实施素质教育,培养学生全面发展,优化我区小学教师结构,科学、合理地配备各学科的专任教师,不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击,让我收获颇丰,体会颇多。培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
首先,罗启荣老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟海娟老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等,还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘中明老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解,针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容,讲解的非常到位,让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论,使我更加明白了做一个什么样的美术教师,美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师,我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景,“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式,要营造交往互动,共同发展的教学过程,一切为了每位学生的发展,要树立终身学习的意识,教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”,正如朱熹说的“教人未见易趣,必不乐学”。因此,我相信,只要我们认真、用心地去对待美术教学,我们梅江区的小学美术将会闯出一番新的天地!
有关美术培训心得900字 篇16
第一天,在学习黄亚夫老师的《美术与青少年展》中,我印象最深的的一句话就是,“影响我们思考的不是未知的东西,而是已知的东西。”这句话让我联想到,“人生最大的敌人是自己”,“初生牛犊不怕虎”等此类哲理名言。在美术教育过程中,掌握学生的心理变化及发展规律,对我们的教育帮助触动很大。《孙子兵法》曰:“知己知彼,百战百胜”。其实,上好一次教育课,就如同打一场战。必须多做战前的准备,方能获胜。另外,如何培养审美能力呢?如何让孩子思考重要问题?如何掌握孩子的审美心理?通过学习后,我发现其实兴趣是最好的老师。培养学生的兴趣爱好,有助于激发学生的思维,培养学生的审美,让学生掌握技能。我认为这就是美术课的目的。另外,在学习穆陟暄老师的《新课改美术教师课堂教学策略设计与运用》中,让我深刻认识到,第一,扎实的教育学,心里学基础,以及具备教学管理,评价的基础知识的重要性;第二,创新的教育理念;第三,过硬的专业知识;第四,合理运用教学策略,科学进行教学设计;第五,现代教育技术的知识运用。
第二天,在学习厉飒老师的《初中美术课程标准》、《美术学科教育技术及运用》中,通过了解美术课与教材,义务教育的美术课程,首先,我觉得教材并不是很重要,不同的教材有不同的特点,有的强调趣味性,丰富多彩的活动方式;有的强调探索性,具有实验性。其实,在教材的运用方面,不管运用什么样的教材,关键是教师的理念。那么我认为教育的基本理念应该是,第一,体现时代性、基础性和选择性来满足发展的需求;第二,培养民族审美意识,尊重世界多元化;第三,注重学习方法和过程,提高美术素养;第四,强调创新精神,培养能解决问题的能力。另外,要学会有效利用地方性教材。
第三天,在学习罗月念老师、卓毅老师的《美术学课教育技术及应用》中,首先让我认识并理解教育(信息)技术;其次能利用身边的的技术、简单的技术为教育教学服务;再次,树立利用教育技术促进教师自我发展、促进教与学的理念;最后能自主地通过各种途径利用信息技术解决实践中的教学问题。作为信息社会具有鲜明特点的职业,教师在面对具有后现代、感性与理性综合思维模式“数字土著”的挑战以及激烈行业竞争时,一方面,要在个人专业(职业)发展上寻求突破;另一方面,还要接受来自信息技术环境下教育教学对教师教育技术能力提出的要求。提高教师信息技术和教育技术素养,鼓励和支持将信息技术运用到教学当中,养成学习“不断发展中的信息技术”、“实用的技术”、应用“身边的技术”的习惯,不仅能促进教师个人的专业(职业)发展,而且也能促进和提高学生的信息化学习素养,建构信息环境下的新型教学与学习,提高教与学的质量。在理论与实践相结合的学习过程中,我学到了很多新的教育理念的同时还掌握了一些课件的制作方法。如:制作powerpoint演示文稿,wps文件word文件的运用,Flash动画制作课件等。学习内容非常丰富,甚至我们与老师利用晚上的时间在机房进行学习交流总结。只可惜时间有限,很多知识只能了解,回来再不断继续学习。
第四天是刘力老师的《美术技法》课。首先刘力老师是贵州师范大学美术学院院长(教授)。我能够有幸与刘力院长学习交流,身感荣幸。刘力院长通过言传身教,油画的人物写生示范技法,给我们学员提升专业知识理念以及美术技法的运用,我们在学到理论同时也大开眼界啊!
最后,在参加本次的学习培训中,我学到很多东西,看到很多东西,意会到很多东西,首先是学校领导对我的支持与信任,在此深表感谢!同时也希望我的学习培训知识能够在学校里不断地提升与拓展,有效的发挥。也希望以后还有很多学习培训的机会不断提升自我。
有关美术培训心得900字 篇17
经过为期几周的美术国培学习,使自己充分认识到美术教育教学工作的重要性,美术对学生的成长,发展和适应社会生活的能力都起到至关重要的作用。在学习的过程中充分完成了学习时间,认真完成各项作业,目标任务,学习专家的经验,借鉴同事们的教育教学方法,为自己的教学实践活动也有很大的帮助和提高。
在教育教学行为方面意识到美术教学就是充分启发学生思考美术与生活的关系,认识到美术是扎根于人们生活的大众化的艺术。学习美术,感受生活,热爱生活,带动学生,培养学生细致观察身边的生活,在生活中发现美,并通过美术作品表现。通过学习,也使自己在专业方面有了一定的提高。首先,在是美术的基础知识上,更加清晰,准确,丰富。其次,在教学理念和思维方式上,也有很大的转变,知道艺术的特别之处就是“崇高多样性”,张扬个性,鼓励创新是艺术学科的重要特点,关于自主,合作,探究学习,克服了一些盲目和形式主义。过去把合学习认为就是学生分组学习,这样常常抑制了学生个性的发展,损失了学生作品内容的丰富性,甚至助长了个别学习的懒惰习惯。以为只有采用分组练习,才是新形式的教学,才能培养学生合作意识,其实这是一个误区。
通过此阶段的学习,自己对美术课程的性质定位清晰,认识更丰富,表达更完整,以明确课程的综合性和探究性特点,对义务教育美术课程发展的思考,充分落实到教学中,从全体性,趣味性,时代性和创造性入手,发挥美术课程在教育体系中的积极作用。为国家培养具有人文精神,创新能力,审美品位和美术素养的现代公民。这次培训学习我的收获很大,作为一名普通的农村初级中学的美术教师,深感自己肩上的责任重大。在教育改革的路上也会遇到各种问题,但我想只要不断学习,提高自身的专业技能和素养完善自我,一定会找到适合学生需求,社会发展,符合本校实际的教学方法,提高教学效果,为培养合格的新型人才不断努力。
有关美术培训心得900字 篇18
上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的'事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者!
有关美术培训心得900字 篇19
我有幸于20xx年5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训,虽然仅有三天的时间,但让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。培训会上,各位专家老师进行了精彩的讲座和展示,独特的教育理念和思想,深刻的分析和理解,良好的综合素质等,令人叹为观止。
5月20日上午,举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训,主题为《教师的心理调试》,主讲人是特级教师杨敏毅,国家级心理咨询专家。下午是中学高级,闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。
5月21日上午,培训老师是上海市特级教师,市1—3届名师基地主持人张家素老师,他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》;下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》,由上海市特级教师,小学美术教材主编程明太老师主讲。
5月22日上午,这是本次培训的最后一节课,由江川路小学教研组长,闵行区美术骨干教师陈雪芳老师所作的题目为《关于美术课堂的师生互动》的培训;之后,紧接着进行了结班仪式,标志着本次培训已圆满完成。下面就谈谈我的感受体会:
一、教师的心理调适,教育智慧与真情。
杨老师告诉我们,要做一个幸福的教师。是的,这句话说起来容易,做起来难,那么怎样你才能尽量做到呢?那就是从心理上调适,让自己的人生有这四样:
1、心中有盼头;
2、手中有事干;
3、身边有亲人;
4、家中有积蓄。所以,我是幸福的!换句话说想要幸福就要拥有积极地心态:
1、接受现实;
2、改变自我;
3、懂得感恩;
4、追求卓越。
二、凸显教学重点,呈现清晰教学脉络。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的`独特价值。
三、美术观评课的艺术与实践。
张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。
四、美术教材的分析与运用。
程老师让我们了解了美术教材的发展史,在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
五、关于美术课堂的师生互动。
陈老师说,互动交流是现代学校教育的重要形态,互动的方式有:
1、充分发挥“语言”的互动功能;
2、充分调动“感官”的互动机智;
3、充分发挥思维”的互动潜能;
4、巧妙设计导入,互动激发兴趣;
5、趣味情境创设,互动身临其境;
6、积极课堂探究,促进全面互动;
7、解决重点难点,互动积极有效;
8、师生合作示范,互动和谐融洽;
9、师生作品有效比对,互动无形胜有形;
10、利用信息技术,互动与时俱进。在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
有关美术培训心得900字 篇20
10月14日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。
有关美术培训心得900字 篇21
x月xx日在县实小举行了全区小学美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训,是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神,紧密配合深化课堂教学改革,全面实施素质教育,培养学生全面发展,优化小学教师结构,科学、合理地配备各学科的专任教师,不断提升教师的教学能力和水平。
虽然仅有7天的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击,让我收获颇丰,体会颇多。
首先,老师让我重温了遗忘已久的美术基础知识,学习了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等,还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏。让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论,使我更加明白了做一个什么样的美术教师,美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师,我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景,“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式,要营造交往互动,共同发展的教学过程,一切为了每位学生的发展,要树立终身学习的意识,教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学,正如朱熹说的“教人未见易趣,必不乐学”。因此,我相信,只要我们认真、用心地去对待美术教学,小学美术将会闯出一番新的天地!
有关美术培训心得900字 篇22
通过今年暑假xx县教育局组织的美术教师课程培训学习,及这一学期的自学和课堂实践,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。下面就是我的一些体会:
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考
每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂
教学的目的。我们这是农村小学,应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源,而这些外地生的受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动
学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势
我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
农村小学由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训,在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
有关美术培训心得900字 篇23
暑假在漫长的等待中终于来临了,今天是暑假的第一天,这么热的天气做什么才好呀。现在不用我发愁了,美术教师要进行为期五天的培训,即能学习又能以创作。曾在学校听过冯老师的水墨画“跳舞的点和线”一课,作为兼职美术老师的我那是第一次真正意义上的了解水墨画。现在要实战水墨画了,更是激动无比。
今天这一天的培训就让我是受益无穷。上课一开始,朱老师就让我们自己随意画,随便玩,看别人自如的玩着,我是既羡慕又害怕。我有些拘谨,不知道画什么,就在宣纸上轻轻地画着。朱老师看到后,就让我放开胆子随便画。看着其他老师沉浸在做画的乐趣中,我也心动了,拿着笔,随便画了,点点圈圈,不晓得画了些什么。可朱老师每经过一次总不忘鼓励我,很好,不错,有水痕墨痕的迹象了,听后我是信心倍增。原来每个人都需要鼓励,那么在今后的教学中我也得多鼓励学生。上午就在随意画,画点,画点和线的三次练习中匆匆结束了。中午休息时,朱老师还不忘把我们的画贴在后墙壁上展示出来。看到其他老师在随意画时的创作,真是太厉害了,专职老师就是不一样。我可不好意思把我的画拿出来,可是其他的老师也都鼓励我,说哪张挺好的,还帮我把那张给贴起来了。
下午做什么呢?马上就知道。在看了一些水墨图片后朱老师让我们创作,朱老师为了照顾我们几个什么都不会的兼职老师,他先自己画了一张,边画边讲解。之后就让我们自己创作了。我虽没有上午时的拘谨,可还没能放胆画,况且创作我觉得好难呀,那我只能临摹了,可临摹的又不像,打算另画一张时,朱老师又关注到了我,他给我讲这张画应怎么画下去,并帮我把画错的地方给纠正过来,让画又变活了。终于完成了,我们的画又都贴在墙壁上了。看着这些水和墨组的一张张画,真是美极了,原来我也能画好啊。
今天只是开始,明天我将继续与墨相伴,水墨交融,定会是美的收获。
有关美术培训心得900字 篇24
20xx年10月23日至24日,汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行,我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训,我获益良多,教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科,重视程度不高,教师基本都属于兼职,美术功底和教学基本功都亟待提高。通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助。同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发,有时需要教学手段的多样化,有时需要教师知识的储量大。总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代发展的需要。
总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,争当课改的排头兵,做人民满意的教师。
有关美术培训心得900字 篇25
6月13日早上我们进行了素描和速写技能培训,授课的是傅教授和王教授,老师们从自己的成长之路说起,让人颇有感慨,老师说自己最开始的素描画用笔带有学生气,后期作品画面自然老成。每个人的成长之路可不都是这样吗,只有在不足中一步步总结经验,才能取得更大的成功。接下来他为我们讲了人物速写以及风景速写,在欣赏老师的作品中得到学习,老师谈到了他在画这些画时的感受及心情,如画画的美女学生,他用了细腻的笔法画人物面部,除细腻外,他还将“美”进行了夸张,引导大家发现生活中的美,如卷曲的头发就是老师发现的美,老师告诉大家,生活中处处是美,只有善于发现美才能进行记录美,就可以把美用画笔画出来。通过老师讲述自己的作品,我发现老师是在享受这个过程,是乐在其中的,美术不就这样吗,用画笔将美记录下来,等再观赏时便是另一种美感,这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此,生活处处皆是美,但并不完美,这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景,把不能入画的部分去掉,把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面,使画面自然。欣赏了老师几幅画,让我印象最深的是韩城文庙,当时写生时并无大雁,但老师为了使画面生动,添加了成群的大雁进去,使画面更加生动有趣,使这张画充满动感和灵性,这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了小学、初高中美术教学要领,美术教学内容应适应学生的心理特点,注意循序渐进和趣味性。接下来我们欣赏了王老师的素描静物,还学习了王老师的人物素描和石膏像,整节课收获颇多。
下午时由陈老师为我们讲授了赛教注意事项以及讲课要领,还带领几位老师为我们讲了微课,使大家受益匪浅。首先请了陕西省教学能手、咸阳市学科带头人翟江花老师,老师先给我们讲了她的成长历程,让我们看到她从一名普通老师走向有名教师的艰苦历程,这一路充满了艰辛和压力。最后为我们讲了微课和微型课的区别,还亲自示范了一节微型课-变照片为黑白画,本节微课是一堂成功的课堂浓缩,无论从备课、板书来看都是经过了充分的准备的,无疑是一节优秀教学课。接下来是陕柴中学美术老师带来了一节课-服装设计,主要讲了色彩的对比色和同类色,从生活实际出发,联系生活实际来应用艺术。最后是秦岭中学老师带来的一节雕塑欣赏课,老师互动颇多,课堂生动有趣,让大家享受其中。这几位老师的授课着实触动了我,让我时刻不能松懈,要一直保持着前进的步伐,才有可能成功。
有关美术培训心得900字 篇26
夏日炎炎,不知道在家的你们在做些什么?我可正在艺术的海洋里慢慢遨游。
一晃,今天是美术培训的第三天了,三天的时间让我长进不少。昨天是痛并快乐着,我们把物体请进了教室,在室内写生,这对我而言好有挑战性,照着实物画已经难得不行了,还要从不同的角度取美点而画,那是难上加难,上午我们画饮水机,饮水机我每天都看到,可要把它画下来还真不易,而且还是水墨画呀。看着其他老师自如地挥洒着毛笔,我是一点感觉都没,没办法一狠心就动笔画了,我画的饮水机,估计没人看得懂(除我自己)。这是失败的一次写生,不过从中我似乎悟出点什么,可又说不清,大概是性悟不高吧。后来画铁树,有了上一次的经验我好像有点感觉的,但又不会把握,在朱老师的加工下,算是完成作品了。我们又画了平时不惹人注意的盆载栽的枯树,“枯”是什么感觉呢?经朱老师用枯笔一画,咦,神了,真有那韵味了。枯树、古老城墙不正寄托着希望吗?
今天更是高难度的挑战,画人物,画墩煌佛像,我拿着一张墩煌佛像图画不知如何下笔。朱老师总说大胆画吧,你们都是不错的,我不太自信地画着,画好后自己看了都发笑,那是佛像吗?是木头人差不多。但是朱老师却说还行,我当然知道他是在鼓励我,而后就用我的画作样本讲解该怎么画好要点,朱老师他大笔挥几下,再用枯笔一钩,把那墩煌佛像画活了,再用颜料一衬托,那种斑驳、古老的味道一下子出来了,真得太美了。
如果你没去过墩煌,那请到我们教室走走吧,你肯定能感受到墩煌那博大精深的文化;如果你没见过水墨画,那也请你来我们教室看看吧,这里的整墙水墨画,一定能帮你对水墨都有所了解。
明天要到莫氏庄园写生了,我知道其中的难度不言而喻,但我还是期待着明天的到来,水墨交融这种感觉真得很好。
有关美术培训心得900字 篇27
6月13日早上我们进行了素描和速写技能培训,授课的是傅教授和王教授,老师们从自己的成长之路说起,让人颇有感慨,老师说自己最开始的素描画用笔带有同学气,后期作品画面自然老成。每个人的成长之路可不都是这样吗,只有在不足中一步步总结阅历,才能取得更大的成功。接下来他为我们讲了人物速写以及风景速写,在观赏老师的作品中得到学习,老师谈到了他在画这些画时的感受及心情,如画画的美女同学,他用了细腻的笔法画人物面部,除细腻外,他还将“美”进行了夸张,引导大家发觉生活中的美,如卷曲的头发就是老师发觉的美,老师告知大家,生活中处处是美,只有擅长发觉美才能进行记录美,就可以把美用画笔画出来。通过老师讲解并描述自己的作品,我发觉老师是在享受这个过程,是乐在其中的,美术不就这样吗,用画笔将美记录下来,等再观赏时便是另一种美感,这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此,生活处处皆是美,但并不完满,这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景,把不能入画的部分去掉,把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面,使画面自然。观赏了老师几幅画,让我印象最深的是韩城文庙,当时写生时并无大雁,但老师为了使画面生动,添加了成群的大雁进去,使画面更加生动有趣,使这张画充斥动感和灵性,这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了学校、初高中美术教学要领,美术教学内容应适应同学的心理特点,留意按部就班和趣味性。接下来我们观赏了王老师的素描静物,还学习了王老师的人物素描和石膏像,整节课收获颇多。
自己的作品,我发觉老师是在享受这个过程,是乐在其中的,美术不就这样吗,用画笔将美记录下来,等再观赏时便是另一种美感,这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此,生活处处皆是美,但并不完满,这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景,把不能入画的部分去掉,把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面,使画面自然。观赏了老师几幅画,让我印象最深的是韩城文庙,当时写生时并无大雁,但老师为了使画面生动,添加了成群的.大雁进去,使画面更加生动有趣,使这张画充斥动感和灵性,这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了学校、初高中美术教学要领,美术教学内容应适应同学的心理特点,留意按部就班和趣味性。接下来我们观赏了王老师的素描静物,还学习了王老师的人物素描和石膏像,整节课收获颇多。
下午时由陈老师为我们讲授了赛教留意事项以及讲课要领,还带领几位老师为我们讲了微课,使大家受益匪浅。首先请了陕西省教学能手、咸阳市学科带头人翟江花老师,老师先给我们讲了她的成长历程,让我们看到她从一名一般老师走向出名老师的艰苦历程,这一路充斥了艰辛和压力。最末为我们讲了微课和微型课的区分,还亲自示范了一节微型课-变照片为黑白画,本节微课是一堂成功的课堂浓缩,无论从备课、板书来看都是经过了充分的预备的,无疑是一节优秀教学课。接下来是陕柴中学美术老师带来了一节课-服装设计,主要讲了色调的对比色和同类色,从生活实际出发,联系生活实际来应用艺术。最末是秦岭中学老师带来的一节雕塑观赏课,老师互动颇多,课堂生动有趣,让大家享受其中。这几位老师的授课着实触动了我,让我时刻不能松懈,要一贯保持着前进的步伐,才有可能成功。
有关美术培训心得900字 篇28
今日我们学习了《上海市中学校美术课程标准》。通过这次学习,我对美术课程标准有了肯定的熟悉。课程标准,为我上好美术课指明白方向,现把这次学习的体会和感受总结如下:
1、新的课程标准,特殊注意培育同学人文精神和正确的审美观念。让每个同学乐观参加美术学习,促使每个同学在各自的基础上获得不同程度的进展,陶冶情感,提高审美力量,增加对自然和生活的喜爱及责任感。
2、课程标准强调注意选择,多元进展。老师教学时,可依据实际状况敏捷选择教学内容。假如条件不允许,同学不需要,可以不接受。另外,相同的需要可用不同的对象来满意,同一的内容标准老师可以依据需要自己设计教学内容和教学活动。这样,充分考虑了老师、同学的美术需求心理,为老师的教和同学的学打开了空间,充分调动了老师和同学的`学习乐观性。
3、课程标准注意体验感悟,进展形象思维,培育创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以老师讲授学问为主,同学头脑被书本或老师框死,只会仿照,不会思索,现在必需向指导同学自学为主转变,树立“同学学会学习”的学习观,让同学人人学习。如:《有小鸟的树》一课,可以采纳直观、启发教学,让同学通过录像,去观看了解各种树形,然后引导同学独立思索:你喜爱什么树?树形怎么画?然后沟通。同学充分沟通后,让同学自己动手画,老师只引导同学,这样就充分调动了同学的乐观性,每个同学都参加进来,通过观看、想象、探究、同学也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过:“老师的责任不在教、而在教学,教会同学学”。因此,老师教同学学习的方法,让同学学会学习,是美术学科学习创新的主要任务。老师应打破传统的教学观念,提高和强化创新意识。
以上是我对新课标的一些熟悉和理解,我将在教学工作中依据新课程标准努力工作,争取把美术教学工作搞得更好
有关美术培训心得900字 篇29
带着期望,带着梦想,我7月14-16号参加20xx年小学美术骨干教师集中培训。在此之前,我一段时间工作在美术教育的一线。在三天的培训学习中,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,讲授精彩纷呈。下面我就谈谈培训学习中的一些感悟,与大家共勉。
一、专家讲座,高屋建瓴。
听取运城师专美术系的讲师张欣教授的课,让我对美术有了新认识,在我的印象中美术就是绘画,通过这次培训让我大开眼界,首先第一课时讲解的是新课标理念下的美术课的建构方法。作为美术教师,对学生所实施的不只是专业美术教育,更多的是生活美术教育,在教学中,掌握美术知识和技能、技巧的同时,激发他们的兴趣,培养他们的能力。不仅如此,美术教学还要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成绘画的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中体会到绘画的乐趣。只有满足孩子们的需求,激起他们学习的兴趣,才能使孩子们真正地爱上美术课。并且美术并不是单纯的学科,它与音乐、体育、语文、数学等为一体,是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能,还要有广博的文化素质,以及创新精神,这样才能把美术课上好。
二、交流研讨,共同提高。
在与学员互动交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发学员们的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
三、感悟沉淀,历练提高。
三天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水,你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。培训学习虽然是短暂的,但学习留给我们的思考,却是长久的,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,用新思路、新观念、新方法投入教学中去,在反思中所获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使美术课的教学获得新的生机。
有关美术培训心得900字 篇30
通过暑假的学习,我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习,还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识,受益匪浅。
从理论上认识到情景教学的意义,对加强情景教学重要性的在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备,以及教学情境的方法和内容,为营造美术的教学情境还需要做的努力等,结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果,使我在以后的教学中,继续探索情景教学,做受学生欢迎的老师,让学生乐学,让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。
陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座,陈洪教授介绍了美国年度教师托尼.马伦老师,并对托尼.马伦的获奖感言深有感触,她的话“激情、专业和毅力,激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量,专业是技术的保障,毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质:他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜,但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的故事,而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中,他们知道如何编辑错误,他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索,开始考虑怎样做一个幸福的老师,反思我是谁?教师是什么?我是否称职?怎样才能优秀?什么是教育,是科学和艺术?怎样证明自己的价值等问题?通过努力,通过学习托尼马伦,魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识,由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变,做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观,以教师职业自豪,并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考,把思考变成研究,和学生一起充实、幸福成长,做幸福老师,教幸福学生。陈洪教授的教育信条:教育需要浪漫的理想主义情怀,更需要冷静的现实主义精神;世上没有理想的教育,但是我们不能因此放弃追求教育的理想----值得我们广大同仁借鉴学习。
教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台,就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。
不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好,但和教学过程中遇到的问题一样,这个平台的吸引力不足,情景教育不足,平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄,不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题,使老师们被动学习的比较多,学习过程中应付作业普遍,不能发挥老师们的主观能动性,不能提高更大多数老师的积极性,也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。
有关美术培训心得900字 篇31
这十几的素描专训,让我受益匪浅。以前的练习,不懂得如何塑造对象,形只抓个近似,结构只弄个似懂非懂,明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象,不注重感性被动,也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力,懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋,是否有潜能,也能反映出一个人内在的性格和世界观,人生观,甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲,觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强,这一切的缺点遮住了我的视线,使我忘乎所以,忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点,都成了绘画中最大的障碍,所以改正需要时间,要想在绘画上取得好的成就,就必须首先克服自身缺点,时刻提醒自己,不要放松警惕,不要放纵自己,以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定,勤学好问的学习态度为标准为原则,逐步把自己的坏习惯端正起来,从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱,最关键的问题。在这半个月的训练过程中,在某些时候由于受情绪影响,绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响,不过在今后的训练中,我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发,先找准大关系,注意观察,在调整过程中,注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡,不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平,画后注意总结经验,找到自己的绘画方式,发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学,这些学校不仅对专科分数要求高,而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中,不仅要注重美术训练,还要在闲暇时,注重文化科的复习,使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想,就是说起来容易,办起来难。因此要时刻提醒自己,该改正的必须改正,别等高考后再改,留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
有关美术培训心得900字 篇32
有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的培训期间,我们学习了美术教学基础技能,也学习“美术教育理论” “美术教学教法研究”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位,进校非常重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一:加强美术教师专业水平,更新专业知识。
这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描,归纳色彩等课程,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光,有丰富独特的民间文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!
有关美术培训心得900字 篇33
转瞬间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,全部的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开头对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最终的惊异、赞美,使我深深的喜爱上了米罗可儿。
绘画是一种儿童非常宠爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和制造力,使儿童欢乐。而米罗可儿美术的才智美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相像、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最一般、最原始的想象,运用到儿
童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开头了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高兴奋兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开头细心的预备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后预备所需要的各种材料。最终开头上课了,我先和小伴侣们做了个脸部表情的嬉戏,然后每一组发了两面小镜子,让小伴侣们观看自己丰富的表情,此时孩子已经特别感爱好了,我赶紧进入正题,问问小伴侣上幼儿园快不欢乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么快乐,为什么喜爱上幼儿园呢开头画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告知小伴侣们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候肯定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,肯定要画出自己的特征。这时孩子就开头仔细的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观看孩子画的'状况,当我看到文文画的画时我快乐极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很仔细的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满足的时候,我准时的表扬她,然后告知她假如再加一些什么会更美丽。一节完善的美术课结束。
有关美术培训心得900字 篇34
x年5月6日下午,我们园全体老师一起参加了“美术技能”的培训,这次的主讲老师是我们园的冯推珊老师,冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来,所以我们都很期待冯老师的培训能带给我们新的收获,通过本次培训我收获不少,而且感触颇深。
今年是我参加工作的第三个年头,在班级里负责美术教育活动也有接近两年的时间了,但对于幼儿绘画还是不断摸索着,怎么样教幼儿绘画,怎么样上好一节美术课,如何引导幼儿学习画画,这些都是比较困扰自己的问题,今天听了冯老师的讲座,我边听边想觉得我教的美术课很是失败,为什么这么说呢?首先,在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间,没有给孩子太多的欣赏时间,直接交给孩子技能,总是以范画来教学,孩子画得也特别好看,但只要孩子一脱离老师,就说我不会画了,今天冯老师也讲到了这点为什么说不会画呢,因为老师教了技能,孩子不敢画了。其次,我在教学方法上很是单一,没有灵活地使用各种绘画工具的用处,没有去激发孩子的创造能力,所以孩子的画总是千遍一律。
今天下午,冯老师给我们讲了很多画画时候的细节,也给我们看了很多的手工作品,听了她的介绍,再看着这些作品,特别是讲座的最后环节我们的老师分小组玩得“纸浆画”我们小组一起完成了作品,顿时让我觉得画画是一件非常有趣的事情。使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、水粉画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。
通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。
有关美术培训心得900字 篇35
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学
(一)、美术欣赏课的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学
(一)小学水墨画教学现状
目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法
1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学
(一)折纸的作用
折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动,它通过折、剪、粘贴、描绘等手段,巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张,富有情趣,是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足,而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。