《莱昂纳多获奖感言【优秀10篇】》

前不久结束的美国影视金球奖上，莱昂纳多—迪卡普里奥凭借《荒野猎人》第三次勇夺影帝。他在致辞中特意提到：“把这个奖项献给所有原住民，《荒野猎人》也展现了世界的这一面。”这让更多人知道李奥纳多另一个身份：环境保护活动家。以下是人见人爱的小编分享的莱昂纳多获奖感言【优秀10篇】，希望可以启发、帮助到大家。

莱昂纳多获奖感言 篇1

“风向标”再度“起义”

2010年的金球奖颁奖典礼在英国喜剧明星瑞奇热维斯的主持下，不遗余力地扯动着全场明星及观众的笑神经。众所周知，金球已经不想再做奥斯卡小弟很多年。为了彻底甩脱“奥斯卡风向标”这个头衔，今年它干脆当起好莱坞票房排行榜的地，欢蹦乱跳地折腾了一场数字革命。

连续五周蝉联票房冠军，53天席卷16亿美元，磨刀12年的科幻巨片《阿凡达》，用它逼真的3D特效和无可争议的傲人票房，铸造了世界电影电上又一个奇迹。它不仅为导演詹姆斯・卡梅隆赚得满盆满钵，还让金球奖的主办方，那91名号称专家的评审，齐扑扑地将“最佳影片”和“最佳导演”两颗大球同时扔到卡梅隆手巾。望着台上狂喜到不得不假装谦虚的前夫，电影《拆弹部队》的导演凯瑟琳毕格罗着着实实醒着做了一回噩梦。即使愤愤不平，她也必须强忍不适地听卡梅隆操着令地球人晕头转向的Na’vi族语在台上发表感言：“《阿凡达》传达的是世界万物均有联系的道理……我们尝试r各种方法，最终用电脑特效创造了潘多拉星球。我们征潘多拉星球待太久了，现在回来了。”还好这次卡悔隆没有再人神共愤地自训为“世界之王”，而是很快将话题转到环境与人类，并雍容大度地表示，本来他以为这个奖是前妻凯瑟琳的，因为她应当获得这一殊荣。不过对凯瑟琳来说，前夫这番漂亮客套的“谦让辞”显然是枚重磅级哑弹，让她拆也不是，丢也不是。

自去年12月底颁奖季开始，凯瑟琳就中气十足地率领《拆弹部队》众成员横扫七大影评人协会奖。意外的是，这次金球奖却毫不客气地将凯瑟琳・毕格罗的《拆弹部队》拒之门外，不知道3月初的奥斯卡小金人将会落入她和前夫卡梅隆谁的手中。

作为一部典型的商业大片，《阿凡达》顺利称王完全符合好莱坞的脾胃。看来剧情俗套不要紧，艺术性平庸也不要紧，天神“阿凡达”早已教给我们一招打遍天下无敌手的绝技――赚尽口碑，撑起票房。

同样凭借精湛的3D特效大获全胜的，还有夺得最佳动画片奖和最佳原创音乐奖的疗伤系动画片《飞屋环游记》。虽然不少观众嘟囔《了不起的狐狸爸爸》远比坐着气球去冒险的老套游戏来得有意思得多，但在皮克斯公司“家庭是我们最关注的东西，爷爷奶奶，爸爸妈妈，还有会说话的狗狗，你们是生活的最大意义”的蛊惑下，他们还是心甘情愿地掏了腰包，津津有味地坐进黑漆漆的电影院。这样，皮克斯毫无悬念地续写了自第64届金球奖增设最佳动画片奖以来，就一直对该奖项“吃干抹净”的辉煌历史。

尽管先进的电脑特技牵动着本届金球奖的中枢神经，但这并不等于15次获得奥斯卡奖提名、两度分获奥斯卡最女配角、女主角的梅丽尔斯特里普只能往《朱莉与朱莉娅》里神神叨叨地烫龙虾，她和《弱点》(又名《温情撇揽枝》)里的天使傻大姐――46岁的年鹰劳模布洛克一道替金球奖传达了这样一个声音：地球人的生活不仅需要离奇幻想的刺激，也需要现实温情的抚慰，因为我们每个人最终是在这个星球而非Na'vi族的潘多拉上生老病死。

打完眼花缭乱的技术枪和温暖舒适的亲民牌，金球又把目光移向《白丝带》幽艳冷暗的德意志面孔上，为这部稍显压抑的黑白电影戴上了“最佳外语片”的高帽。今后谁敢拿“艺术性”找它说事儿，它就会绑着白色丝带愤然滚向对方。遗憾的是，尽管金球自我满足地镀了一层阳春白雪，却很可能得罪大哥奥斯卡，话说后者最痛恨的就是和戛纳影展的沾亲带故，而《白丝带》恰好极不识相地踩了它的雷区。

“革命”尚未成功，金球仍需努力

由于近年来与紧随其后的奥斯卡各奖项的亲密撞车实在太过“默契”，美国金球奖频频陷入评论家的毒辣嘲讽。最让它郁闷的是，偏偏没有人愿意指责是奥斯卡在对它进行“抄袭”，而它也不能像戛纳一样引领一干欧洲小资自娱自乐，眼下可以指望的，只有吃了秤砣铁了心地同奥斯卡别扭到底。

据统计，自1963年金球奖将电影类奖项细分为“剧情类”和“音乐剧或喜剧类”以来，67.4％的影片在获得金球奖最佳影片奖后又捧得奥斯卡最佳影片奖。2001年至2009年，金球与奥斯卡分别在最佳影片、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳剧本等奖项上不同程度重合，二者高度的一致性让人咋舌，到底是金球这群由房地产经纪人、汽车销售员、娱乐公关、发型师，以及为数不多的几位记者组成的91名评委提早慧识奥斯卡影帝影后，还是奥斯卡懒得动脑筋直接照抄金球奖名单？奈何奥斯卡就是比金球来头更大也更具权威性，人们挑不了大哥奥斯卡的毛病，就把气撒在小弟金球身上。

《洛杉矶时报》专栏作家帕特里克・戈德斯坦对金球奖恨得咬牙切齿，说它是“好莱坞的终极罪恶”，“我怀疑，金球奖办得欣欣向荣，不是因为它组织得成功、评奖权威，而是因为好莱坞的每个人，包括那些精打细算的电影公司老板们，都喜欢颁奖礼，特别是比奥斯卡颁奖礼更奢华、更愚蠢，同时更容易‘摆平’的颁奖礼。”

的确，对于希望斩获奥斯卡提名的电影人和大明星来说，问鼎金球奖简直是一次排场盛大的免费宣传，而他们也明白，最后的宣传效果如何，能否如愿以偿，其实还在奥斯卡学院派们的一念之间，特别是这几年金球刻意与奥斯卡唱反调，在其权威性和公正性惨遭连累的情况下，它的反调一声比一声嘹亮，没有谁敢斩钉截铁地宣布奥斯卡不会对金球提供的名单进行再加工。好吧，也许你要说奥斯卡一定会让王者“阿凡达”笑到最后，因为它根本没必要同16亿美元过不去，那么另外必须斟酌的问题就是，它需要供出几座小金人才能顺应民意地喂饱这只“蓝色怪物”的胃？而死对头《拆弹部队》会如何跳出来不痛不痒地搅它的局？还有让妻子望眼欲穿33年，再不拿奖估计都想息影退休的杰夫・布里奇斯能否折桂奥斯卡？自从1983年封后以来就连续15年保持最佳女主角、女配角提名记录的梅丽尔斯特里普会否再度捧奖而归，还是说她梦寐以求的小金人会转手《弱点》女主角布洛克？这一大堆惊心动魄的问题，金球说，只有上帝才知道答案。

现在颁完奖，金球正忙着给自己放假。它才不会因任何权威或不权威人士的吐槽闷闷不乐，它早就杀红了眼，会继续将反抗大哥奥斯卡的革命进行到底。

步入“老龄化”的金球

“金球奖”落幕之后，人们纷纷调侃，它最大的惊喜就是向世人证明自己真的已经67岁了看看获奖名单就可以知道理由：得奖的演员们多数都是高龄级别，步入花甲之年的梅丽尔・斯特里普第7次斩获金球奖，艾米丽。布朗特这种辣妹，也败在46岁的桑德拉・布洛克面前。

本届金球奖可谓是煞费苦心，为了在金融危机的背景下提高收视率，好莱坞外国记者协会和负责直播的电视台NBc请来了50多名明星任颁奖嘉宾，除了邀请喜剧演员瑞奇热维斯担任主持人调动现场气氛之外，朱莉娅・罗伯茨、詹妮弗・安妮斯顿、妮可・基德曼、莱昂纳多・迪卡普里奥、汤姆・汉克斯、哈里・贝瑞和瑞茜・威瑟斯彭等大牌影星都列位嘉宾席。

《洛杉矶时报》旗下专门报道电影奖项的网站记者汤姆・欧尼尔说，“金球奖评审委员会的很多成员都热爱追踪最热门事件，而现在还有什么比《阿凡达》更热的呢？”是的，56岁的卡梅隆在67岁的金球奖上上演了“超人回归”的戏码，借着《阿几达》成功宣示了自己宝刀未老。而当电影类喜剧／音乐类最佳女演员颁给梅丽尔・斯特里普时，人们大概没有惊讶，只是在心里默想这个女人究竟要捧走多少座金球奖奖杯才会善罢甘休？从影30多年，她15次获得奥斯卡奖提名，两度折桂，而这已经是她第7次拿走金球奖杯，更要命的是她还是即将开奖的奥斯卡影后的热门人选。

尽管梅丽尔・斯特里普演技不俗，但金球奖还是招来了发“敬老奖”的嫌疑，因为重量级奖项的获奖者们从年龄上看，让人误以为是上世纪90年代的颁奖晚会。除了梅丽尔・斯特里普，电影类剧情类最佳男主角奖得主杰夫・布里吉斯同样也年逾花甲。他是老一代演员中最不被奖项看好的演员，多年的默默耕耘如今总算换来了金球这座安慰老将受伤多年的心的奖杯。而凭借《福尔摩斯》搞得音乐喜剧类影帝的小罗伯特・唐尼到今年也45岁了。另外，新晋电影类剧情类最佳女主角桑德拉・布洛克更是上演了一出中年女演员大战后起新秀的好戏，凭借在《弱点》中真挚而传神的演出，她在艾米丽・布朗特和凯瑞莫里根这样年轻辣妹的围追中成功突围，展现出中年女演员逝去青春之后散发出来的醇厚魅力。

“福尔摩斯”小罗伯特・唐尼获得音乐／喜剧类影片最佳男主角后，很憨厚的表示，“谢谢记者协会有这么怪的品味。”的确，在保证人人都有奖的前提下，金球奖还是分了一些奖杯给新人。2009年秋季新剧《欢乐合唱团》从《我为喜剧狂》手中抢走音乐／喜剧类最佳剧集奖项，另一部新剧《傲骨贤妻》的主演朱丽安娜・玛格丽丝则一举拿下电视类剧情类最佳女主角奖。至于凯莉・穆丽根、托比马奎尔等，只能在演技和票房实力均非常强劲的前辈面前，感叹生不逢时，再盼来年。要知道，被寄予厚望的《拆弹部队》可是颗粒无收。

唱衰的红毯桃花运

中年资深明星们多半情路坎坷，年轻一代却已马不停蹄地占据票房。绯闻对得奖影响甚微，却平添了我们茶余饭后的话题。

真正关心电影的人，或许会关注金球奖日益犬儒与从众的趋势；真正熟知每一部提名影片的人，或许会为《阿凡达》技术流的全面胜利而悲喜交集。但对于大多数只是喜欢八卦热闹的普罗大众，不过是以看红毯秀来消除“脸盲症”打发时间而已。所以免不了对满面春色的安妮斯顿“怒其不争”――做前妻做到这地步，简直也可跻身为“女性之耻”，又免不了要絮叨卡梅隆・迪亚兹的皮肤皱缩得像个干苹果，这几年她的礼服从不出错，但面孔已经十足老太太模样，远不如大她7岁的桑德拉布洛克。自从妮可离婚之后，好莱坞的银色情侣档就只有皮特和朱莉装装门面，今年两人忙着分割1，5亿家财，想来一个半月后的奥斯卡也未必分割得了；苏珊・萨兰登和蒂姆・罗宾斯离婚，西恩・潘和罗宾・莱特离婚，杰克・吉伦哈尔和瑞茜・韦斯特庞分手，贾维尔巴登喜欢“大隐于市”，佩内洛普・克鲁兹多半自己走红毯――如果金球奖真的是奥斯卡的风向标，最起码已经预示了红地毯桃花运的凋零。

皮特与朱莉1.5亿身家，恐怕没有几分是来自于今年全美100亿的票房――《阿凡达》16亿，《变形金刚Ⅱ》4亿，《暮光之城・新月》3.81亿，《哈里・波特V》3亿，皮特的《混蛋》过亿，乔治克鲁尼的《在云端》也有9200多万，但票房的生力军显然是以下这些名字――希亚拉博夫(23岁)、梅根・福克斯(23岁)，罗伯特・帕丁森(23岁)，克里斯汀・斯图尔特(17岁)、丹尼尔・雷德克里夫(20岁)，艾玛・沃森(19岁)……这个名单还可以列得很长，相比之下朱莉娅・罗伯茨(《口是心非》)、约翰尼・德普(《公众之敌人》)、亚当・桑德勒(《滑稽人物》)、威尔法瑞尔(《迷失的大陆》)这些2000万俱乐部成员对票房的贡献中规中矩到甚至有些疲软。

票房的权杖在倾斜，但金球奖依然与奥斯卡保持着某种共通之处(不管它的结果是否一致)。它可以把分量最重的导演和佳片颁给《阿凡达》，但之前要用所有的表演奖来说明它依然遵守象牙塔的准则。当克莉斯汀・斯图尔特画着小烟熏妆，塌肩驼背地去接受MTV的爆米花、享受台Iqeenage们的欢呼时。凯瑞・莫里根(《成长教育》)依然虔诚地化身芭比，在金球奖里乖乖陪跑论资排辈。得奖者平均年龄52岁，这并非美国人的敬老，或许也是一种成长教育，否则看看茉莉亚‘罗伯茨、妮可・基德曼荣登影后之后便无心恋战、形同梦游，哪里有桑德拉・布洛克越挫越勇、斗志十足？名誉地位来得容易去得也快，影史上的年轻影后，鲜少能事业常青，这么说来评委们和那些人力资源经理们异曲同工，十分懂得以奖项糖果来一场动机激发。

据说《九》的IMDB均分只有6.8，但那是丹尼尔・戴・刘易斯啊！在这场老夫聊发少年狂的表演中，依然找得到17年前《纯真年代》里。纽兰阿切尔身上风流倜傥的感觉，又怎么会不比小罗伯特唐尼的福尔摩斯更有魅力？英国人演戏，美国人得奖。前年编剧罢工，去年金融危机，金球奖需要整合欧洲的星光来壮声势扩门面。今年，尽管被梅丽尔・斯特里普盛赞的艾米莉‘布朗特与海伦・米伦、凯瑞・莫里根对桑德拉・布洛克形成了夹击之势，但后者还是突围成功了《连呼声很高的EHOUSE》(《豪斯医生》)的休・劳瑞都败给了《Dexter》的迈克尔・豪尔。不过今年除了《阿凡达》之外无史诗无犯罪无群戏，温情当道，一派“疗伤系”氛围，正好适合安抚人心、冤案、拉拨后辈。

所以吃够了鸭蛋的马丁・斯科塞斯也就在这最风平浪静的一年中拿到了自己的“终身成就奖”，罗伯特・德尼罗和莱昂纳多像两大护法似的左右庇护。让人有种拿了终身成就奖就退出江湖的感觉，但是马丁、莱昂纳多还指望《禁闭岛》拿影帝呢！看马丁那深情款款的眼神，下一站，会有送给爱将的大礼吗？

第67届金球奖获奖名

剧情类：

最佳影片　《阿凡达》

最佳导演

詹姆斯・卡梅隆《阿凡达》

最健男主角　杰夫・布里奇斯《疯狂的心》

最佳女主角　桑德拉・布洛克《弱点》

最佳男配角　克里斯托夫・瓦尔兹获《无良杂牌军》

最佳女配角　莫尼克《真爱》

喜剧/音乐类

最佳影片　《宿醉》

最佳男演员　小罗伯特・唐尼《福尔摩斯》

最佳女演员　梅丽尔斯特里普《茱莉与朱丽叶》

最佳动画片　《飞屋环游记》

最佳外语片　《白色丝带》

最佳剧本

贾森里特曼《悬而未决》

最佳原创音乐《飞屋环游记》

最佳原创歌曲　《疯狂的心》

终身成就奖

马丁・斯科塞斯

剧情类系列剧：

最佳系列剧　《广告狂人》

最佳女演员　朱丽安娜・马格丽丝《傲骨贤妻》

最佳男演员　迈克尔霍尔《嗜血法医》

喜剧/音乐类：

最佳系列剧　《欢乐合唱团》

最佳女演员托尼科莱特　《倒错人生》

最佳男演员　亚历克・鲍德温　《我为喜剧狂》

最佳女配角　科洛・塞维尼　《大爱》

最佳男配角　约翰利・特高　《嗜血法医》

最佳迷你系列剧　《灰色花园》

最佳电视电影女演员　德鲁・巴里摩尔《灰色花园》

最佳电视电影男演员　凯文・贝肯《护送钱斯》

近两年全球奖与奥斯卡重合情况2008年

第65届金球奖与第80届奥斯卡重台4项

最佳男主角(剧情类)　丹尼尔・戴・刘易斯《血色将至》

最佳女主角(音乐喜剧类)　玛丽昂・歌迪亚《玫瑰人生》

最佳男配角　贾维尔・巴登《老无所依》

最佳(改编)　剧本　《老无所依》

第66届金球奖和第81届奥斯卡奖重台7项

最佳影片(剧情类)　《贫民富翁》

最佳导演　丹尼・博伊尔《贫民富翁》

最佳女主角　凯特・温斯莱特《生死朗读》

最佳男配角　希斯・菜杰《黑暗骑士》

最佳动画片　《机器人瓦力》

最佳原创音乐　《贫民富翁》

最佳编剧　《贫民富翁》

全球老龄化　有迹可循：

第66届

电影类最佳导演　丹尼・保尔(53岁)

电影类(剧情类)最佳男主角　米基・洛克(57岁)

电影类(剧情类)最佳女主角　凯特・温斯莱特(34岁)

电视类(剧情类)电视剧女演员　安娜・帕奎因(27岁)

电视类(剧情类)电视剧男演员　加布里埃尔・拜恩(59岁)

电影类最佳导演　朱利安施纳风尔(58岁)

电影类(剧情类)男主角　丹尼尔戴・刘易斯(52岁)

电影类(剧情类)女主角　茉莉・克里斯蒂(68岁)

电视类(剧情类系列剧)最佳女演员　格伦・克洛斯(62岁)

电视类(剧情类系列剧)最佳男演员　乔汉螂(38岁)

第64届

电影类最性导演　马丁・斯科塞斯(67岁)

电影类最佳剧情片女主角　海伦・米伦(64岁)

电影类最佳剧情片男主角　福里斯特・惠特克(48岁)

电视类剧情类系列剧最佳女演员　凯拉・塞占维克(44岁)

莱昂纳多获奖感言 篇2

文/袁远

2011年1月16日，第68届美国电影电视金球奖揭晓，演绎“脸谱”创业史的《社交网络》夺得剧情类最佳影片等四项大奖，成为当晚最大赢家。《国王的演讲》中的柯林・弗斯和《黑天鹅》中的娜塔丽・波特曼毫无意外分别称帝封后。

第68届美国电影电视金球奖颁奖典礼当晚在贝弗利山希尔顿酒店举行。广受影评人和观众好评的剧情片《社交网络》果然不负众望，荣获份量最重的剧情类最佳影片等四项大奖，其中导演大卫・芬奇击败《盗梦空间》的克里斯托弗・诺兰和《黑天鹅》导演达伦・阿洛诺夫斯基等强劲对手摘走最佳导演奖；阿伦・索尔金则将最佳编剧奖收入囊中；同时该片还获得了最佳配乐奖。

英国演员柯林・弗斯凭借历史剧情片《国王的演讲》荣获剧情类最佳男主角奖，他在片中扮演克服口吃发表著名演说的英王乔治六世。在心理惊悚片《黑天鹅》中扮演芭蕾舞演员的娜塔丽・波特曼击败妮可・基德曼、哈莉・贝瑞等对手荣获最佳女演员奖。领奖时波特曼特别感谢了在台下就座的法国芭蕾舞蹈家本杰明・米勒皮。米勒皮是纽约城市芭蕾舞团的首席和舞蹈指导，2009年他受导演达伦・阿洛诺夫斯基之邀，为《黑天鹅》担任编舞，与波特曼相识相恋，两人于2010年12月宣布订婚。

因饰演蝙蝠侠而声名鹊起的英国影星克里斯蒂安・贝尔凭借在《斗士》中的出色表现，荣获最佳男配角奖，他在片中饰演一位激励弟弟赢得尊严的前拳击手。贝尔还将在张艺谋执导的影片《金陵十三钗》中担任男主角。《斗士》中扮演男主角母亲的美国女星梅丽莎・里奥荣获最佳女配角奖。

皮克斯动画片《玩具总动员3》夺得最佳动画片奖。丹麦影片《在更美好的世界》击败获奖热门、西班牙影片《美错》荣获最佳外语片奖。好莱坞老牌影星罗伯特・德尼罗荣获终身成就奖，为他颁奖的是在德尼罗执导的影片《特务风云》中担当男主角的好莱坞男演员马特・达蒙。

金球奖由好莱坞外国记者协会主办，一般认为此奖是美国影视界第三重要的奖项，第一是电影界的奥斯卡金像奖，第二是电视类的艾美奖。金球奖与二者的不同在于，它没有专业投票团，因此并不颁发技术方面的奖项。

主要获奖名单：（电影类）

最佳剧情片：《社交网络》

最佳导演：大卫・芬奇《社交网络》）

最佳剧情片男主角：柯林・弗斯

（《国王的演讲》）

最佳剧情片女主角：娜塔丽・波特曼

（《黑天鹅》）

最佳音乐/喜剧片：《孩子们都很好》

最佳音乐/喜剧片男主角：保罗・吉亚马提

（《巴尼的人生》）

最佳音乐/喜剧片女主角：安妮特・贝宁

（《孩子们都很好》）

最佳男配角：克里斯蒂安・贝尔（《斗士》）

最佳女配角：梅丽莎・里奥（《斗士》）

最佳编剧：艾伦・索尔金（《社交网络》）

最佳外语片：《在更美好的世界》（丹麦）

最佳动画片：《玩具总动员3》

最佳配乐：《社交网络》

最佳原创歌曲：《滑稽表演》

终身成就奖：罗伯特・德尼罗

NASA评出最荒谬科幻片

美国国家航空航天局(NASA)最近评选出七大最荒谬科幻电影，这次评选的目的是希望好莱坞导演拍片时，不要扭曲科学理论，要多注意情节合理性。最终入选的影片包括《地心毁灭》《世界末日》等，其中《2012》被评为最荒谬的科幻电影。

据英国媒体报道，好莱坞科幻片《2012》预测地球将在2012年发生毁灭性大灾难，末日即将降临，并利用科技营造出一幕幕惊心动魄的灾难场面。这部电影同时发挥了巨大的影响力──很多观众对2012年世界末日说法信以为真，纷纷向NASA求证，为平息公众恐惧，NASA史无前例地设立一个特别网站澄清，以破解片中的迷思。

NASA“近地小行星探测任务”主管约曼斯日前在一个特别会议上指出，很多科幻电影都存在扭曲科学根据的可笑谬误，但《2012》却是“当中最特殊和离奇的例子”。约曼斯特别指出，片中提及的中微子其实是中性粒子，根本不会与实体物质相互影响，因此在科学上中微子不可能产生如此巨大的效果，而片中描述地核迅速加热的情节也夸张到极点，“实在是太荒谬了”。

邦女郎入围BAFTA新人奖

英国电影学院奖(BAFTA)颁奖组委会1月10日表示，邦女郎杰玛・阿特登跻身BAFTA新人奖候选者之列。该获奖结果将由民众投票决定，并在2月13日的英国电影学院颁奖礼上公布。

现年24岁的阿特登2008年曾出演《007：量子危机》，随后在2010年上映的《诸神之战》和《波斯王子》中担任主演。新一任“蜘蛛侠”安德鲁・加菲尔德、曾出演约翰・列侬传记片《无处的男孩》以及《海扁王》的艾伦・约翰逊也入围了新人奖。另两名入围者分别是汤姆・哈迪和艾玛・斯通。

布鲁姆客串《霍比特人》

《霍比特人》的选角工作已经正式展开。在热门电视剧《福尔摩斯》中扮演华生医生的马丁・弗里曼将出演男主角。《指环王》系列中的主演伊恩・麦克莱恩、雨果・维文、凯特・布兰切特、伊利亚・伍德等人将全部回归。而因扮演精灵王子大红特红的奥兰多・布鲁姆仅有两分钟的客串镜头。

《霍比特人》的时间背景将设置在《指环王》第一部的半个世纪之前，两部《霍比特人》将和彼得・杰克逊的《指环王》三部曲连成一部五集的超长电影史诗。

伍迪・艾伦“情归”《午夜巴黎》

索尼经典影业1月12日宣布，他们已经获得伍迪・艾伦新片《午夜巴黎》的北美发行权。该片由欧文・威尔逊、玛丽昂・歌迪亚主演。值得一提的是，法国第一夫人卡拉・布吕尼・萨科齐将在片中客串一个小角色。

索尼经典影业曾三次与伍迪・艾伦合作，本次获得《午夜巴黎》的发行权则是双方的第四次携手。近年来，伍迪・艾伦一直在欧洲拍片，但《午夜巴黎》是他第一部在巴黎拍摄的影片，该片已于2010年8月开机，上映日期尚未确定。

施瓦辛格有望重返影坛

刚卸任加州州长职务的阿诺・施瓦辛格近日在接受奥地利媒体采访时透露，目前收到三个剧本的邀请，并有望重回影坛。其中之一正是他在任职州长之前就想拍的题材。该片片名暂定《如鹰展翅》，是一部二战纳粹大屠杀题材的影片，而施瓦辛格将出演一名德国军官。据悉，电影《如鹰展翅》根据真实故事改编，剧本将由《勇敢的心》编剧兰道尔・华莱士创作。

在接受采访时，施瓦辛格还表示任职州长期间损失的电影片酬超过2亿美元，但是他认为这段经历绝对“物超所值”。

帕丁森主演《大都市》

《暮光之城》系列男主角、好莱坞当红偶像罗伯特・帕丁森将会取代柯林・法瑞尔，主演大卫・柯南伯格执导的新片《大都市》。由于档期和环球影业的动作大戏《全面回忆2011》存在冲突，法瑞尔最终放弃了《大都市》。

《大都市》根据2003年出版的同名小说改编，讲述一名年仅28岁的亿万富翁穿行于曼哈顿繁华街市的24小时冒险历程。罗伯特・帕丁森将在片中饰演这位青年富翁，这是一个很有深度的角色。奥斯卡影后、法国女星玛丽昂・歌迪亚将在片中出演罗伯特・帕丁森的妻子。

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莱昂纳多获奖感言 篇3

最近几年的奥斯卡颁奖季，著名影星莱昂纳多的各式照片都会被挖出来做成表情包，似乎成为“陪跑”的代名词。从1994年到2015年，莱昂纳多已经从一个帅气的少年蜕变成“带着赘肉的大叔”，等了多年，“小金人”却一直没有光顾。今年是他第5次“冲奥”，在提名公布的那一天，众多影迷都觉得这一次“小李子”与奥斯卡“小金人”只有一步之遥，外媒们更是标题直指“小李子”是最佳男主角的不二人选。

莱昂纳多等“小金人”太久，网友们都心疼了。

“小李子”是粉丝和网友对莱昂纳多的爱称。让这个名字上热搜的不是他的电影，而是他“冲奥20年”却屡次陪跑的“心酸”故事。从1994年的《不一样的天空》提名最佳男配角，到今年《荒野猎人》获最佳男主角提名，41岁的“小李子”共获5次提名，四主一配，前4次都“悲剧”结尾，这次的结果时刻牵动着粉丝的心。段子手“上身”的网友为“小李子”量身定制表情包，甚至把影片中“咬”他的灰熊都P上了小金人。粉丝们这次也是信心满满，立下豪言“小李不拿奖我直播吃手机”！

给了粉丝信心的不是媒体和舆论，而是演技大爆发的莱昂纳多。这次在影片中饰演拓荒者的他被虐不轻，不仅挑战了自我，也开拓了事业的又一个高峰。《荒野猎人》早在颁奖季前已经大热，斩获“英国奥斯卡”BAFTA五项大奖，莱昂纳多也无悬念夺得“影帝”，金球奖又锦上添花，让小李在欧洲风光了一把。当然，“影帝”的进击之路并没有止步，地位仅次于奥斯卡和艾美奖的“美国演员工会奖”今年也把最佳男主角颁给了莱昂纳多，给影迷打了“强心针”。万事俱备，只差一个小金人。

有网友分析奥斯卡评委团，发现评委们是由约7000人组成的团体，平均年龄高，白人占大多数。在细数了历届最佳男主角后，该网友得出结论“美貌在奥斯卡表演上是绝对的减分项”！说来也通，《荒野猎人》中，小李狠心“毁”了自己的高颜值，才终于被评委点了赞。

无论获奖与否，莱昂纳多每年颁奖季都会成为好莱坞乃至全世界关注的重点。似乎每次只要有他的提名就会有“小李含泪心碎”的报道出炉，而他本人真的那么在意这个认可吗？“我想每个有抱负的演员都会希望得到业内同行的肯定和赞许，但事实是每年只有一个人能够获此殊荣。”小李曾在奥斯卡午宴采访中表示过无奈：“大家似乎都觉得学院（奥斯卡金像奖，又称美国电影艺术与科学学院奖）欠我什么。”

微博网友“守望好莱坞”称，美国一家专门做奖项预测的网站“三堂会审”的影帝结果指向莱昂纳多。小李拿下奥斯卡已是“板上钉钉”，“陪跑少年”终于要领跑了。这么多年来，奥斯卡陪跑的不只小李一人，但他却是大家段子中出现频率最高的那一位。“感觉以后再也不能调侃小李子了”网友“吓死本饱饱了”如是写道。 关键词：影帝 “票房炸弹”冲奥20年

曾经凭借《泰坦尼克号》，莱昂纳多获封“20世纪末票房炸弹”的称号，此后也一直拥有强大的票房号召力，其实他是否拿奖对于影迷来说并没有那么重要，影片的质量和“小李”日渐成熟的演技才是他们买票进影院的重要原因。

风靡全球的莱昂纳多不拼段子“上位”，靠的是他的作品。虽然他是各大主流电影节的“万年陪跑”，但在福布斯好莱坞最具票房号召力明星排名中，小李曾荣登榜首。也许“鱼与熊掌”难兼得，22年来，小李一直处在“有票房没奖拿”的窘境。回顾莱昂纳多的“冲奥”之路，步履维艰。从1994年的《不一样的天空》，2005年的《飞行家》，2007年的《血钻》，2014年的《华尔街之狼》到如今的《荒野猎人》，与其说是小李在“冲奥”，不如说他是不断打磨自己的演技。“他在《荒野猎人》中的表现真的很棒，（得奖）不会是表彰他演员生涯成就而送出的人情。如果他没能获奥斯卡金像奖，我会觉得吃惊。”美国权威影视杂志《综艺》记者蒂姆力挺“小李子”夺奖。

今年的奥斯卡被称为“小年”。其中，与莱昂纳多一同提名的“小雀斑”埃迪・雷德梅恩去年已摘得“影帝”桂冠，虽然《丹麦女孩》中妩媚动人，带来精彩表演，但此次或因“外国人”身份被“减分”，同是实力演技派的马特・达蒙和法斯宾德这次的表演不被看好，克兰斯顿则可能输在了传记片题材和故事上。因此，今年的颁奖季被大众称为“莱昂纳多最接近奥斯卡的一届”。

奥斯卡前哨之一的“美国演员工会奖”几乎与奥斯卡同频，“小李子”那时就应该做好把“小金人”揽入怀中的准备了。一直在电影节陪跑的莱昂纳多终于扬眉吐气了一回。演了一个最“惨”的角色，却赢得了几乎大满贯的结果。

有人说“小李子”是天生的演员，在他客串《成长的烦恼》时就能看得出。而此后从配角到主角，莱昂纳多一路风光，经典作品《泰坦尼克号》更是让全球观众认识了这个笑起来阳光帅气的“万人迷”。但做偶像派并不是他的目标，他希望自己甩开这个包袱，成为名副其实的演技派。但在前进的22年中，他的表演有时欠点火候，有时又用力过猛，时至今日，小李子终于在摸索前进中找到了适合自己的表演方式。《荒野猎人》中莱昂纳多完全颠覆自我，融入到角色中，把拓荒者的神勇与顽强演绎到极致，“影帝”技能已然加满！ 关键词：花花公子 小李变老李，依旧是“性感超模控”

最近几年对莱昂纳多的关注除了“奥斯卡陪跑”，莫过于翩翩少年小李“走样的身材”了。但就算已成中年发福大叔，腰间赘肉四溢，也挡不住“小李子”吸引性感超模的魅力！

铁打的小李，流动的超模。不知道是电影节失意转战情场还是天生风流。帅气多金的莱昂纳多被诟病最多的就是他的“花心”。1994年，“小李”首次入围奥斯卡那一年，他就开始了“超模女友集邮之路”，从此根本停不下来。“冲奥”与“集邮”竟然一直在同步进行。

莱昂纳多获奖感言范文 篇4

最近由Sony音乐发行的2012年维也纳新年音乐会唱片传来捷报，唱片在短短一个月内共卖出十五万张，取得了奥地利双白金的惊人成绩，其中百分之五的销量来自网络。

Sony音乐公司为此在最近举行的一场庆祝仪式上将白金唱片奖牌颁发给了维也纳爱乐乐团总经理克莱门斯·赫尔斯伯格和奥地利广播公司总裁亚历山大·弗拉贝茨。同时，2013年维也纳新年音乐会也确定由维也纳国立歌剧院音乐总监、奥地利指挥家弗朗茨·维尔瑟-莫斯特（Franz Welser-M?st）担任指挥。曲目将包括威尔第和瓦格纳的音乐作品，因为2013年是这两位作曲家的纪念大年。

英国《古典调频》杂志停刊

由英国最大的古典音乐电台提供内容，Haymarket负责出版发行的《古典调频》杂志将于2012年4月停刊。四名全职员工将全部下岗，这包括杂志的主编约翰·埃文（John Evan）。埃文告诉英国媒体，杂志失败的原因之一是网站一直没有得到版权方Classic FM的授权开通，因此杂志在市场份额中一直处于劣势。

《古典调频》杂志创刊于1995年，在全盛时期曾宣称销量比主要竞争对手《BBC音乐》杂志多出一倍，高达五万余册，而如今杂志的发行方宣称销量仅为三万册左右。

杂志的出版方Haymarket亦是1923年创刊的《留声机》杂志的发行方。Haymarket原本计划以高端路线的《留声机》和大众路线的《古典调频》夹击《BBC音乐》杂志的市场份额。目前这一战略随着《古典调频》杂志的停刊宣告破产。

古乐先驱莱昂哈特逝世

荷兰羽管键琴和管风琴演奏家、指挥家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）于1月6日逝世，享年八十三岁。2011年12月12日，莱昂哈特在巴黎举行音乐会后突感不适，因此取消了此后所有的音乐会，那场音乐会也成了莱昂哈特的告别音乐会。

莱昂哈特既是键盘乐器独奏家，也是自己创立的莱昂哈特合奏团的总监。他灌录过上百张唱片，与他合作的音乐家包括尼克劳斯·哈农库特等。这些人一同开创并定义了上世纪五六十年代风行欧洲的本真运动。就莱昂哈特而言，他的音乐语汇也在不断变化中，比如他分别在1952、1965和1979年三次录制过巴赫的《哥德堡变奏曲》。

随同他1955年创建的合奏团，莱昂哈特灌录了更广泛的巴洛克曲目，包括室内乐、管弦乐和舞台作品，也在发掘拉莫、吕利和安德烈·康普拉（André Campra）等早期音乐方面立下汗马功劳。合奏团最为人津津乐道的还是与哈农库特的维也纳古乐协奏团（Concentus Musicus of Vienna）一同为德吕风根（Telefunken，现为Teldec）唱片公司的“古老的作品”（Das Alte Werke）系列灌录的巴赫康塔塔全集。全集录音从1971年开始，一共花了二十年才完成整个录音计划，唱片以盒装问世，内附康塔塔的全套总谱。后来莱昂哈特又为Alpha唱片品牌单独灌录了巴赫的宗教康塔塔。

在本真运动席卷全球的热潮中，尽管一大批年轻人诸如克里斯托弗·霍格伍德、特雷弗·皮诺克、威廉·克里斯蒂、罗杰·诺林顿、尼克拉·麦克吉根和菲利普·赫尔维格等人后来居上，纷纷在欧美建立各自的合奏团，但莱昂哈特依旧是古乐界极富影响力的权威。莱昂哈特是个“顽固”的本真派。1985年，他在法国南希指挥蒙特威尔第的歌剧《波佩阿的加冕》，坚持不使用舞台灯光而改用油灯照明。

论演奏风格，莱昂哈特倾向于返璞归真的方式，装饰音的处理趋于理智而不是花里胡哨。他在音乐会中不苟言笑就像一个清教徒，很少与听众互动交流。莱昂哈特不喜欢指挥，因为他曾说“指挥太简单了，不会像演唱或者演奏那样有出错的压力”，但他坚持多年指挥英国的启蒙时代乐团和德国的弗莱堡巴洛克乐团的演出。

多明戈获以色列大奖

男高音歌唱家普拉西多·多明戈于1月中旬获颁以色列沃尔夫奖章。沃尔夫奖章是以色列声望极高的大奖，与多明戈一同获奖的还有其他七位来自美国、英国和以色列的非音乐领域顶尖人士。大奖由以色列沃尔夫基金会颁发，每位获奖者的奖金高达十万美元。往届获奖者中大约有近四十位后来获得了诺贝尔奖，这也是沃尔夫奖声望的由来。大奖组委会表示，多明戈是首次获得此项大奖的声乐表演艺术家。

此外2012年夏天即将在乌克兰首都基辅举行欧洲足球锦标赛的开幕式。大赛组委会表示多明戈将在基辅从6月26日待至7月2日，并于6月29日为球迷们一展歌喉。多明戈是一个不折不扣的球迷，他不仅歌唱得好，球也踢得一级棒。

埃尔加手稿浮出尘埃

英国莱斯特郡（Leicestershire）的官员近日在清理储藏室的时候无意间发现了作曲家爱德华·埃尔加的一卷手稿。除了签名版乐谱之外，他们还发现了埃尔加的书信若干，信是写给一家电影公司的。埃尔加于1934年逝世，这批手稿估计市值为一万英镑。

乐谱手稿是一部名为《钟琴旋律》（Carillon Chimes）的作品。这部作品是为1923年7月在拉赫郡的女王公园举行的纪念仪式而写的开篇曲，公园内有一座钟琴塔。纪念仪式是为悼念在第一次世界大战中牺牲的当地士兵。专家认为那封写给电影公司的信应该是和一卷胶卷一并寄出的，而胶卷的内容很有可能就是纪念仪式的开幕。

巴托莉获卡拉扬奖章

意大利女中音塞西莉亚·巴托莉（Cecilia Bartoli）于2月16日成为了2012年赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖项获得者。这一奖章由德国巴登-巴登节庆大厅文化基金会颁发。基金会主席伯西格（Clemens Borsig）在一份声明中指出“大奖是用来奖励那些一如既往地探索音乐瑰宝的顶尖音乐家”。颁奖仪式连同获奖音乐会将于11月30日在巴登-巴登举行。

莱昂纳多获奖感言 篇5

想要自信地登上演讲台，说好每一句演讲词，对于普通的我们尚且不易，更何况对于这么一位口吃的国王呢。那么乔治六世最终是如何做到成功演讲的呢？今天，笔者就带你走进这位传奇国王的人生，从这部影片中获取演讲新技能，并一起学习英文表达。

技能 ：

Fight against difficulties/

obstacles

（克服困难）

1【台词回顾】在这位“庸医”的错误治疗下，我们的乔治殿下简直想吐槽至天亮。当然作为一名准君主候选人、一位绅士，他也只能“结”巴吃黄连，有苦说不出了。他对治愈口吃不再抱有希望，于是对心爱的王妃说道：“Promise me， no more. （向我保证，以后不会再给我找医生了。）”但是王妃并没有放弃，最终为乔治找到了一个名为莱昂纳尔・罗格（Lionel Logue）的语言治疗师。在首次治疗中，为了让彼此放松，莱昂纳尔问道：“Do you know any jokes？ （殿下会说一些笑话吗？）”乔治回答：“Timing isn't my strong suit. （掌握时机不是我的强项。）”尽管莱昂纳尔一直苦口婆心劝导尊贵的王子殿下放下他那高高在上的权威，试图与他平等对话治疗，但是无奈王子的脸皮太薄，始终不肯低头。于是莱昂纳尔霸气地来了一句：“My castle， my rules. （我的城堡，我来做主。）”

【技能Get√】在演讲过程中，除了努力克服各种困难之外，还要擅长发挥自身强项（focus on your strong suits）。通常来说，一个完美的演讲需要符合逻辑的思维（logical thinking）、精练的语言（terse language）以及真实的情感（true emotion）。我们要在提高整体水平的基础上发挥自己的强项，比如你擅长写演讲稿，那就多在演讲稿的结构、语言上下功夫，多多使用精炼易懂的语言，而不是用复杂难懂的语言。在演讲中多用undergo、overcome、be responsible to、be subject to等精华词，避免用一些复杂的成语、书面语以及俚语，这样能够使演讲更加容易被听众接受。

【活学活用】这里要注意一个短语strong suit，该短语的意思是“长处；优势；强项”。通常大家在做自我介绍（self-introduction），说起自己的长处时冒出来的词总是那些strong point、advantage等，而现在我们学到了一个新的表达strong suit。在演讲中如果用到这个短语，不但能显得自己英语水平高出那么一丢丢，还显得格外地道。例如：Patience is not his strong suit. （耐心并不是他的强项。）

技能 ：

Be your own man

（自己做主）

3

【台词回顾】随着剧情的发展，我们才逐渐明白为什么老国王一定要让乔治王子克服口吃的毛病了。原来是因为乔治王子的哥哥（即国王的第一顺位继承人）要娶不符合王室规定的女人为妻，而且最终很可能会为了爱人放弃王位。老国王早就预料到了这一点，因此跟乔治王子说：“Who'll pick up the pieces？ （谁来收拾烂摊子？）”也就是让乔治王子做好继承王位的准备。果然，老国王去世后，乔治王子的哥哥继位，但没过多久便退位了。乔治王子无奈只得继承王位。但是他由于在表达方面的严重缺陷，对在公众面前讲话十分恐惧，所以对广播充满了排斥。他曾说道：“Ah， yes， wireless is indeed a Pandora's Box. （是啊，无线广播是潘多拉的魔盒。）”这里他将广播比喻为“潘多拉魔盒”，意思是只要打开广播自己就会有灾难。尽管乔治时不时地与语言治疗师莱昂纳尔闹个脾气，但整体来说，他还是积极配合治疗，并与莱昂纳尔成为好朋友，还向他吐露了自己幼年时发生的被嘲笑和虐待的事情。随着乔治渐渐进步，莱昂纳尔也试图解开他的心结，对他说：“You don't need to be afraid of things you were afraid of when you were five. You're very much your own man. （五岁时候能够吓到你的事情你不需要再害怕了，你现在已经完全自己做主了。）”

【技能Get√】除了前面讲到的演讲技巧外，在演讲中还需要足够的掌控力。站在演讲台上，俯视着听众，你要有一种仿佛一切都在自己掌控中的自信，此时我们可以说：“my stage， my rules. （我的舞台，我来做主。）”接下来，你就可以用你慷慨的激情去振奋人心，用你独一无二的演讲魅力去开创属于自己的气场。随着演讲的进行，你会渐入佳境，不再有最初的紧张与结巴，而是信心满满，绽放光彩。最终你就可以对自己说：You're very much your own man。正如影片中的口吃国王，在面临第二次世界大战即将打响，急需对全国人民做一次开战宣言时，他从刚开始的不自信，到慢慢掌握节奏，再到完全沉浸于演讲词中，最终发挥出了超乎意料的水平，做出了一场虽然不算太流利但却极为真诚和精彩的演讲。

【活学活用】上面台词中出现的几个短语值得我们学习。

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1

pick up the pieces的意思是“收拾残局；修复情感、财政或其他方面的损伤”。例如：Still， despite the crisis-like situation that pervades， increasing numbers of Congolese farmers are trying to pick up the pieces and get back to their fields. （然而，尽管类似危机的情况普遍存在，但是越来越多的刚果农民正在努力收拾残局，重返田地。）该短语十分形象，用词简单易懂，很适合用在演讲中，如：I need some time to pick up the pieces of my life after the failure. （这次失败之后，我需要一些时间来收拾残局，修复我的生活。）

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2

莱昂纳多获奖感言 篇6

1994年一部《不一样的天空》让小李初尝奥斯卡提名滋味，此后二十年时间里，疯癫、狂躁、痛苦、纠结，“不疯魔不成活”成了小李的选角标准。告别了奶油小生，小李别无留恋地踏上了偏执大叔的不归之路。虽然学院派的老朽们向来不好唇红齿白的男孩纸这一口，不过，就冲小李转型转性这番损己不利人的努力，甜头当然还是得给点的。于是，《飞行家》、《血钻》、《华尔街之狼》这一个个奥斯卡提名的荣耀慷慨授予，害得小李忙不迭地继续往奥斯卡下的套里钻。

平心而论，就演技而言，小李无疑可以代表40岁男星的最高水平。然而为什么奥斯卡却迟迟不肯向他低头，这其中的原因，我们不妨还是从方法论谈起。出道时的小李演技如璞玉般浑然天成，没受过科班训练，反倒不受条条框框限制。当然，相对地，纯粹发自个人的演技，也必然受到其主体自身的局限而无法拓宽戏路。故一段时间里，如罗密欧、杰克一般的油头粉面的角色几乎成为了小李的标志。

直到他遇到了马丁·西科塞斯和罗伯特·德尼罗，故事发生了转折。

小李在追随偶像、前辈的过程中，非常自然且迅速地消化了方法派的演技。从此，其脸红脖子粗的形象深入人心，小李成功转型。任谁看到了这个曾经喜欢给姑娘画画像的小伙子，现在站在你的面前歇斯底里、抱头痛哭，都不得不承认他的克己努力。

然而，事情的发展总是这样的，往往你猜到了开头，却猜不到结尾。小李万万算不到什么时候评委会喜欢身残志坚的励志故事，又在什么时候偏爱年代大戏，抑或是想对黑人兄弟敞开兼容并包、春风化雨的胸襟。小李的不幸只是在于刚好每次都巧妙地避开了当年评委们的价值趣向。

颁奖典礼上饱含热泪的小李让人心疼心酸。但，喜欢他的人希望他能知道，虽然你没有登顶，但已成功登上所有娱乐版的头条，而这，似乎是很多人穷其一生也得不到的待遇。

梅丽尔·斯特里普：专注陪跑三十年'

梅丽尔·斯特里普，这位被中国影迷亲切地称为“梅姨”的女人，用她专注陪跑三十年的经历告诉了我们，拿不拿奖，那根本都不是个事儿，只要誓不投降，屡战屡败本身就是传奇。当然，屡战屡败说的只是梅姨的思想准备和随遇而安的态度，苍天有眼，自不会辜负有心有才之人，只是这努力的回报花去了太长时间。

截至今年再度提名最佳女主角，梅丽尔·斯特里普共获得了18次奥斯卡提名，三次折桂。其中，梅姨第一次获得奥斯卡最佳女主角还是在1983年第55届奥斯卡上，凭借一部《苏菲的选择》，那年她已34岁。之后便开始了其漫漫的陪跑之路，29年，历经12次提名，终于在2012年在半数美国人“不会吧？怎么又是她！”的感叹中凭借《铁娘子》再次走上了奥斯卡的领奖台，这一年她63岁。纵使梅姨之名总能出现在“好莱坞最不会穿衣女星”的榜单上，但这一天你不得不说，那一身金色的礼服完美地诠释了她的名字：女王。

试分析下梅姨屡次败北的原因，我们不得不感叹后起新秀们实在功力太深。奥斯卡最佳女主角的角逐一再地映衬了中国的这句老古话：长江后浪推前浪，前浪如何，还请自行想象。

远的不说，就拿今年奥斯卡来讲，梅丽尔凭借《八月：奥色治郡》第18度入围奥斯卡，但左遇提前拿下金球奖的艾米·亚当斯，右逢几具冲冠之势的凯特·布兰切特，强劲后辈们的夹击之下，大概梅姨自己也不太看好今年获奖的可能。所以才换下了霸气的金装，以一套白衣黑裙，彰显简约低调，不比不争。

其实，梅姨还能不能再获奖这一问题本身对她已经不具影响力了，因为她的存在，远超小金人的价值。

刘德华：“劳模”'

网上流传着一组形象的比较，说乔治·克鲁尼是美国的梁朝伟，约翰尼·德普是美国的吴镇宇，而今年再一次虐哭了无数影迷的小李对应谁呢？答案非刘德华莫属了。

刘德华和陪跑运动的关联，在这个比较中就可一目了然了。纵观华仔三十年艺海沉浮，获得的荣誉和肯定还真是不少。不过，相比台湾、亚洲级别的电影奖对他的青睐，香港本土的香港电影金像奖却似乎并不那么待见这位对内地观众来说极具“香港特色”的演员。就学院派的审美倾向而言，长得帅还真就是个问题。论长相，其俊朗的鹰钩鼻太抓眼球，以致人们忘了去观察他眉宇间的细微变化所带出的情感张力；论演技，经过王家卫《旺角卡门》的调教，华仔逐渐收敛了其夸张做作的表演风格，由《天若有情》开始转型的他，不再只以高喊着“我爱你们”的偶像形象出现在银幕之上。但，即使他的努力和他演戏的用力一样深入人心，金像奖依然吝啬地不愿意给这位演了一百多部电影的演员再多一点点的肯定。因为相比张国荣、梁朝伟妖孽般的浑然天成，相比刘青云、曾志伟装疯卖傻的大智若愚，华仔给人的印象始终是那个不断想抖掉包袱却苦苦不得的偶像。在艺术的天平上，相比努力，天赋才是更为沉重的一头。

99%的努力加1%的天赋等于100%的成功，但99%的成功者靠的都是1%的天赋。当成长起来的我们终于了解到这后半句的真相时，心中不免惊叹，原来我们的社会早在几十年前就明白了“人艰不拆”的道理。虽然知道真相后的我们心中难免受伤，不过，还请一定不要绝望，毕竟还有1%的成功者靠着努力实现了自己的价值。劳模刘德华用100部电影换3次金像影帝的经历告诉了你我，陪跑亦是一种锻炼，会享受才能成功。

刘嘉玲：大风大浪，笑闹人生'

愿赌服输，这本就是竞争的游戏规则。但若是输得太多，且只输不赢，那就不是能力差，运气背这么简单的答案可以解释的了。就像奥斯卡之于小李，格莱美之于果姐，诺贝尔文学奖之于村上春树一样，有时候总觉得，这些奖项本身亏欠了他们太多。

香港电影金像奖对于刘嘉玲来说，也是这样。曾被尔冬升评价为“香港最好的女演员”的刘嘉玲，五次提名五次败北，霸气全无。最后终于在2011年凭借武则天一角，以46岁“高龄”拿下了最佳女主，弥补了多年的遗憾。上台发表感言的她大笑不断，心态坦然，一句“每一次都在下面看别人拿奖，习惯了失意，不习惯得意”。估计要让评委会诸位听得脸红心跳了。

失意一定是有的，金像奖在刘嘉玲状态最好的时间段没有及时地给予她应得的肯定。当年一部磨炼演技，考验艺术理解力、消化力、表现力的《阿飞正传》才是刘嘉玲最看重的一次金像奖提名，然而事实却让她失望了。也许从那次开始，这个坚强果决的女子便不再把人生的失意得意与一座奖杯简单划等。在看惯了自家老公和“情敌”忙着坐收一座又一座金杯银杯后，对待奖项，刘嘉玲淡然地表示“拍马都追不到，（没关系），慢慢追你”。

还好是刘嘉玲，这个经历了大风大浪依旧能够笑闹人生的女人。梁朝伟有了她，能让自己迅速地从戏里抽身出来；观众们有了她，能够懂得，如果你愿意慢慢来，被亏欠的总有偿还的一天。

郑秀文：根本停不下来'

人们对于郑秀文演员身份的印象，似乎并不是那么纯粹。她成绩最为傲人的领域其实并非电影，而是音乐。素有“香港乐坛最后一位天后”之称的她在舞台上尽情展现着她的百变魅力，其声线的能量横穿两个世纪，一直燃烧到现在。不过，与很多唱而优则演的明星不同，Sammi本身在演艺方面也极具喜剧天赋，出演过很多卖座电影，颇具观众缘。

但事实却如Sammi自己所说：“喜剧从来都不是大部分奖项的那杯茶”。长期出演喜剧的“港女”形象深入人心，加上在音乐舞台上唱唱跳跳留给人们的印象，使得即使是毁容、增肥的卖力表演在人们看来也不过就是本色出演。其中的挑战和艰辛只能嚼碎了往肚子里咽，谁叫她就是这么一形象呢？今年以《盲探》一作第11次入围香港电影金像奖最佳女主角，虽然剧中被榔头敲头、被华仔掌掴、狂奔、摔楼梯、割手、搏斗…让人误以为她要借此转型动作片一样，用尽了所有生命能量，惊艳地展现了一个立体多面的个性女警。但面对《一代宗师》中隐忍坚强的宫二——章子怡的正面对决，恐怕Sammi这次依旧凶多吉少。

战前Sammi表示自己陪跑多次都落选，“才体会出不管得不得奖，人生就是要继续跑下去，现在已不纠结”。但我们希望这话还是别说的好，否则怕真要应了那句魔咒了：根本停不下来……

李冰冰：“大器晚成”'

把李冰冰纳入陪跑的行列倒不是因为她总被提名而不获奖，而是想借此表达其获奖之路的心酸坎坷。80、90代的人一定还记得当年《少年包青天》里的凌楚楚、《少年张三丰》里的秦思容、《机灵小不懂》里的应籽言，当年的李冰冰还是那个头上老插着彩色鸡毛的青葱少女，不过已依稀可以从她澄澈坚定的眼神中窥见未来那个大势“强女人”。

1994年以电视剧《一路等候》出道的李冰冰，电视剧、电影一视同仁、双管齐下，但可惜在电影方面，虽也搭档过很多大牌，但表现并不突出；电视剧方面印象里也不过身手不错，却无甚突破。眼看同辈女星们都混出了“四小花旦”的名头，纷纷从小荧屏转战大银幕，恐怕此时的李冰冰心里也颇不是个滋味。转机在2004年出现了。《天下无贼》的女主角是刘若英，但惊艳了人们眼球的却是扮演冷酷女贼的李冰冰，终于，她借此获得了大众电影百花奖最佳女配的提名。此后，李冰冰逐渐将工作重心转向了电影，兢兢业业的态度、豪爽大方的个性以及热衷公益的善心使她在大陆女星中成为了独特的存在，逐渐积累了口碑和影迷的她日益受到知名导演们的青睐。2006年尹力指导的一部《云水谣》轰动了，李冰冰以真诚饱满的演技演活了王金娣的单纯积极、执著勇敢，完成了个人演艺事业的一次质的飞跃。一飞成名，李冰冰用十年的时间一口气站上了华表奖、百花奖的领奖台上，接受艺术工作者们对她德艺双馨的肯定。

莱昂纳多获奖感言范文 篇7

无坚不摧的“岩石”

俗话说，文体不分家，娱乐圈向来不把体育界的金童玉女们当作外人看待，很多体坛明星走上了“赛而优则演”的道路。其中有这样一批人格外引人瞩目，他们是体育赛场上的肌肉男，披荆斩棘无所不能，同样也在银幕上塑造了一个个令人高山仰止的英雄形象，而美国摔跤运动员道恩·强森无疑是转型最为成功的一个。

在摔跤领域，“岩石”（TheRock）的名号无人不知，无人不晓，他就是后来叱咤好莱坞的新一代动作巨星道恩·强森。由于在一次橄榄球比赛中受伤，使得出身于摔跤世家的道恩·强森离开了他喜欢的橄榄球运动，转而成为一名职业的摔跤运动员。强森在其职业生涯中总共赢得了十六个世界冠军，他是上世纪末最为优秀的摔跤手之一。

由于职业之便，强森经常出现在关于摔跤的节目录影带中，他渐渐地对影视产生了浓厚兴趣。好莱坞的制片商们也相中了这个肌肉发达、动作矫健的摔跤手，强森有幸参加了《木乃伊归来》的拍摄，虽然出场时间不长，但“蝎子王”的形象令观众过目难忘，美国媒体甚至预言“岩石”注定会成为21世纪的动作新星，甚至会比阿诺·施瓦辛格、尚格·云顿和史蒂文·席格还要出色。2002年，他首次以男主角的身份出演了为他量身打造的神怪片《蝎子王》，强森无可挑剔的好身手与稳步提升的演技博得了业界的一致认可。曾执导《变相怪杰》的本片导演查课·拉塞尔评论道，“强森的动作具有一种优雅的美感，不管他是在手持利刃或弓箭还是徒手搏斗，你的视线都无法从他身上移开。”

2004年，带着从业人员的高度评价，强森加入了翻拍片《威震八方》的拍摄工作，并为影迷们奉上了最为精彩的表演。影片讲述的是一名美国特战队员退役返乡后，发现这个往日宁静祥和的小镇如今变成了、犯罪、暴力滋生之地。作为小镇警长，他凭借双手的力量恢复了家乡原有的平静。强森在影片中的表演令人惊艳，《好莱坞报道》评价“岩石在幽默与强壮之间找到了平衡”，导演凯文·布雷尤为赞扬强森在法庭辩护中的表演，“岩石从未有过如此精彩的演讲，拍摄结束后，所有人都起立为他鼓掌。”

岩石接下来的表现也都未让影迷们失望，他积极尝试各种戏路，饰演过橄榄球星、出租车司机、杀人犯，甚至是天神下凡的牙仙。一分耕耘，一分收获，今年4月份他又有两部肌肉电影上映，分别是大腕云集的《特种部队2》与迈克尔·贝执导的《健男抢钱团》，相信岩石会带给观众们新的惊喜。

永远的焦点人物

在足球迷眼中，法国人坎通纳是上个世纪末最伟大的球星之一，才华横溢，霸气十足，但是脾气火爆。令他成为全世界焦点的不是他的球技，而是他的一次球场劣行。1995年，坎通纳以飞脚踢向一个水晶宫球迷，除了被罚停赛十个月外，还被判处两周监禁。但禁赛归来的坎通纳为球队带来了更多的胜利与冠军，被球迷们尊称为曼联的国王。

退役后的坎通纳立即投入到演艺事业中去，在1998年版的《伊丽莎白》中与凯特·布兰切特上演对手戏，随后陆续参演了《清水湾的孩子》《肥佬警官》《死亡名单》等影片。然而，真正使得坎通纳再一次成为全世界焦点的是2009年出演的由英国导演肯·洛奇执导的《寻找埃里克》。

影片依然延续了肯·洛奇的底层现实主义的风格，讲述的是邮差毕肖普的生活困境，在他最为彷徨的时候，他的偶像埃里克·坎通纳梦幻般的出现在他的面前，为他出谋划策，给予他面对生活的力量。

肯·洛奇是一个不折不扣的足球迷，曾在《小孩与鹰》一片中拍出了英国电影史上最棒的足球片段。2008年4月，肯·洛奇与坎通纳在老特拉福德球场一同观看了曼联与罗马的欧冠比赛，两人这次聚会也为之后的合作开启了大门。两人都是各自领域的翘楚，初次见面时，便有着英雄惜英雄的感觉。影片制片人文森特·马拉瓦尔回忆道，“当时两人都被对方的气场吓到了，双方都不敢率先开口，都是一副毕恭毕敬的样子。”《寻找埃里克》成功入围戛纳电影节最佳影片角逐，随之坎通纳的片约也越来越多，2011年他又与法国国宝级影星伊莎贝尔·阿佳妮在《强权》一片中联袂奉上了精彩表演。

1997年，坎通纳专门找到球队主教练弗格森提出退役，他表示自己已经失去了踢球的激情，结果坎通纳便在自己职业生涯的最高峰急流勇退。如今，他在演员这个行当中如鱼得水，他还会在自己最辉煌的时候宣布退出吗？让我们拭目以待。

体坛明星涉足影视的并不少见，但多是浅尝辄止，篮球健将迈克尔·乔丹在动画真人电影《宇宙大灌篮》里过了一把主演的瘾；足球明星贝克汉姆则是在《一球成名》里跑了三集的龙套；跳水冠军田亮虽然长相可人、人气爆棚，但国内影视圈对体育运动员的接受程度相比国外差了许多。

追梦女郎碧昂丝

相比于体育赛场盛产肌肉男类型的演员，文娱界则为大银幕提供了无数个容貌娇美的女演员，她们或是流行歌后，或是主持大咖，或是灵魂舞者，在以男性统领的好莱坞电影中尽显光彩，其本职工作与影视出演相得益彰、互相促进。

美国著名歌手碧昂丝原是女子团体“真命天女”的成员，2005年团体解散后，碧昂丝独自在歌坛发展，多年独霸欧美流行乐坛，被《纽约客》杂志乐评人朱迪·罗森评价为“21世纪以来最为重要和最引人注目的流行歌手”。之后一同出演《粉红豹》的法国男影星让·雷诺也对其赞赏有加，“有一天我去买唱片，突然看到电视播放碧昂丝的MV，结果足足看了45分钟才离开。对我而言，她本身就是音乐。”

碧昂丝首次触电是在2001年，她在由MTV制作的电视电影《卡门：一部时尚的歌剧》中担当女主角。之后，碧昂丝接连出演了《王牌大贱谍3》《亿万唱诗班》《粉红豹》等影片，并取得了不错的票房成绩与口碑。然而，真正让碧昂丝走红影坛的影片是2006年上映的歌舞片《梦女郎》。

《梦女郎》改编自1981年的经典百老汇歌剧，讲述的是三个黑人女孩追求音乐梦想的励志故事。碧昂丝本人非常热爱原版百老汇歌剧，该剧在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖（美国戏剧界最高奖）的提名。当她得知自己获得出演电影版《梦女郎》机会的时候，激动得掉下泪水。她认为自己是在正确时间遇上了正确的电影，之前的经验积累都是为了能出演《梦女郎》而准备的。碧昂丝在片中的表演可圈可点，还为电影录制了包括主题歌在内的7首歌曲，甚至放弃了手上一切其他工作，专心投入到电影拍摄中。事随人愿，《梦女郎》获得了2006年金球奖的两项提名，更在之后一举拿下两座奥斯卡小金人，碧昂丝的付出得到了可喜的回报。

2008年，碧昂丝在《蓝调传奇》中再度饰演歌手。之后，碧昂丝努力尝试其他角色，以摆脱媒体给予的歌手演员身份，2009年的剧情片《纠缠》使观众看到了一个初露锋芒的“演员”碧昂丝。沉寂数年之后，2013年碧昂丝以配音演员身份出演动画片《森林卫士》，中国观众可以在今年6月份去影院感受一下这位流行歌后久违的声音。

不露面的跨界影后

莱昂纳多获奖感言 篇8

贾静雯豪门梦碎凤媒体

贾静雯与富商孙志浩两人过于闪电式的订婚、产女、结婚，让这段婚姻不被外界看好，一方是神秘豪门，一方是公众人物，点滴新闻都会让媒体趋之若鹜。无论贾静雯怎样小心谨慎还是无法阻止媒体想找出新婚燕尔孙志浩便肆意妄为的真正原因，未久，她就被爆出因过于看重事业，婚后依然爱放电，不愿在家相夫教子，引得与夫家关系极度紧张的传闻。有人掷骰子，便意味着游戏正式开始，随即更多关于贾静雯的负面新闻接连爆出，从给黄磊发暧昧短信到疑似遭到家暴，层出不穷，还记得她无奈澄清说：“我说没有乱放电，没有这些事，你们会信吗？”此时的众家媒体早已爆红了眼，怎能轻易放弃，两人2006年已签神秘协议等报道再度爆光，让豪门孙家不尽其扰，自感失尽颜面，孙志浩索性将女儿带到美国躲是非，这让贾静雯不得不招开记者会，泣诉女儿被孙志浩抢走4个多月，不知道女儿身在何方？虽然贾静雯诉诸媒体的举动，让她顺利赴美见到了女儿，可惜她的衰兵政策在媒体的过度渲染下，将孙家彻底惹恼了，矛盾愈演愈烈，贾静雯的这段豪门婚姻正式走到了尽头。

小S里子面子都得要

嫁入豪门后，哪怕小S夫妇一向高调秀恩爱，她更被评为最幸福的豪门少奶，可也难逃是非，因她没生出儿子，加上经常在节目中对男星“上下其手”让夫家挂不住脸儿的报导不绝于耳，而丈夫许雅钧时常独自流连夜店，与并夜店辣妹暧昧不清的新闻也成了娱乐头版，面对这样的传闻小S力挺丈夫，还经常叫上姐姐大S一起助阵，哪怕是面对遭到丈夫许雅钧家暴这样的头条报道，也没让她方寸大乱，多年和传媒斗智斗勇的她一没怒不可遏，破口大骂媒体，二没抛出“请不要过问我私事”，搞得自己和所有媒体势不两立，而是以积极的态度在传闻的当天下午，携丈夫到派出所门前开记者会澄清，并用幽默的语言回应媒体称是“家抱”，在家天天被老公抱，绝非“家暴”。让看似尘烟四起的事态瞬间熄火，评论更一边倒地支持她的积极应对。应对得不好，假戏可能真做，应对得够聪明，就可凡事化了，只不过获得这样的功力不知要拿什么作代价。

奥斯卡影后也会操盘不利

桑德拉。布洛克与杰西。詹姆斯于2005年结婚，其实有关杰西的绯闻一直不断，可在布洛克成为奥斯卡影后之前，这些都是端不上桌的小菜，直到布洛克当上奥斯卡影后之后，媒体才将恍然大悟，杰西的花花事都可烹制成爆炸性的头版新闻。很快地，就在她发表奥斯卡影后获奖感言，感谢老公的深情付出的第8天，媒体便挖出了这位奥斯卡影后的老公杰西与女模特米歇尔。麦克吉的婚外情，让布洛克气得险些跌倒。随后杰西的“战绩”被媒体不断揭出，杰西的2号情妇梅丽莎。史密斯也新鲜出炉，不想这名脱衣郎竟与杰西有长达2年的婚外情史。接着，媒体们开始把之前关于杰西的“小菜”重新回炉，改头换面隆重推出，原来杰西早在2007年便因性骚扰被控，最终花了70万美元才了事，并多次出轨性骚扰员工。面对关于杰西的诸多丑闻，让一向十分相信丈夫的布洛克着实无法承受，在伤心欲绝中结束了这段婚姻，

“极品夫妻”无惧流言蜚语

林文龙和郭可盈1995年拍拖，马拉松式的爱情直维系到2004年步入结婚礼堂。可婚后两人的负面新闻便不绝于耳，特别是轰动娱乐圈一时的，林文龙“偷食” 女星董维嘉录音光碟事件，令郭可盈和林文龙的婚姻雪上加霜。据爆料，郭可盈十分强势，林文龙则性格孤僻，“女尊男卑”的境地让弱式的林文龙为此移情别恋。面对如此猛料，众媒体可谓使出混身解术，这边才登出林文龙与婚外情人亲昵短信传情文字版，那边就报出两人的亲密照，虽然林文龙没好气地说：“根本不用理会这个报道”，可两人心境可以想象。就算夫妻联手扮恩爱招开记者会，势图消除这一不利影响，但按下葫芦浮起瓢，林文龙按摩不给钱、郭可盈教训助手、与马德钟和李克勤有私情，甚至勾引张智霖未遂等报道接连出炉，让两人难以招架。就这架势，没有过强的心理素质怎么混娱乐圈？

媒体对瑰宝级夫妇手下留情

萨姆曾凭借《美国美人》荣获奥斯卡最佳导演奖，而由他执导，由妻子温丝莱特与李奥纳多担纲演出的《革命之路》也让温丝莱特摘取了金球奖影后。可就在大家觉得他们未来一定会创作出更优质的作品时，却传出他们离婚的消息。英国评论说他们犯了不该将工作和生活糅成一团的大忌，拍摄《革命之路》时，结束漫长的一天工作后，萨姆想安静会，可凯特却喜欢喋喋不休地分析表演的每个细节，这让两人的关系渐渐变得紧张起来。而拍摄《革命之路》时亲自监督妻子跟莱昂纳多的，也成了对门德斯的考验。如此“简单”的分手理由，怎能满足大家的娱乐消费心情，八卦传媒马上大展神威，爆出猛料，说凯特婚变原因并没有这么简单，他们分手的真正原因是她发现丈夫与27岁女演员丽贝卡。豪尔有染，以至两人关系绝裂。相对于其他艺人被发现如此爆炸新闻会被穷追猛打的情况，众家媒体此次却没有跟风，并给出了超乎寻常的宽容，以示对“瑰宝”级夫妻的保护吧！可凯特仍在事后坦言，关于外界传出萨姆与丽贝卡关系暧昧的消息让她真的很难过。

众目睽睽的自由恋爱

大众文化的浪潮从来就是一波又一波，这一波到底有什么特别的意义？有人质疑这些男女目的不纯，要么是为了名要么是为了利，而电视相亲充其量只是个噱头；也有人说这样相亲太草率，几分钟的见面，问几个天真的问题以为可以得到天真的答案，才说几句话就开始互相评判，甚至因为一句口误而真的吵起来；还有人指责这很肤浅，只不过是明目张胆的以貌取人，就凭那几秒钟的扫视，就能选出所谓的心动女生，然后坚持自己选择的人还被说成是从一而终，其实说白了，他只是贪图那第一眼的美色。

有多少人喜欢看，就有多少人看不惯。只不过在真诚不真诚这样的质疑的背后，更值得研究的问题在于：这帮人，这帮上电视和看电视的人，怎么这么容易就习惯了新的游戏规则？好像不费什么力气就学会了在众目睽睽之下挑选别人和让别人挑选？

他们大方地在众人面前坦陈自己的优点、数落别人的缺点，一点也不觉得尴尬或别扭，这才是这些节目带来的最大变革：真实。

不管制作方精心设计的桥段如何精巧或玄妙，人们的状态确是真实的，他们真实地相信这就是他们展示自我或求偶的方式，甚至带着几分骄傲，仿佛借助着媒体的放大镜发挥了自由恋爱的极致，成全了自我。

告别中国式矜持

奇怪的是，另一种思潮也在最近的影视剧当中涌现，比如早先的《激情燃烧的岁月》、《金婚》以及新近热播的《金婚风雨情》，这些作品都努力回到过去的好时光，从青梅竹马或两小无猜开始，跌跌撞撞却有惊无险地走过了一辈子的甜蜜，那里头洋溢的是一种对忠诚的怀念、对天长地久的向往。另外还一股纯情的追求，最典型的代表莫过于张艺谋大导演的《山楂树之恋》，不管这部电影风评如何，但他之所以想要表达“纯情”，之所以许多观众可以接受“纯情”成为一个噱头，这便证明了这种情愫的确成为当今社会的某种稀缺，好久不见。

与《非诚勿扰》两相对照，一个是口无遮拦的自我推销，一个是相敬如宾的互相扶持；一个是滔滔不绝的表达，一个是默默无闻的表现。好像并不矛盾，又好像有什么不一样。和老外不一样，中国人总是讲究默契，期待暗送秋波，追求只可意会不可言传。而硬是要在传统的关系中间多加那么一层关系、一层隔膜，就难免差了那么一点味道，差了那一点在心肝脾脏里翻江倒海的感觉。

古代和现代谁更幸福

六世达赖喇嘛仓央嘉措是个出了名的情种，他写的几句诗词受到了现代年轻人格外的喜爱，其中有两句是“第一最好不相见，如此便可不相忘；第二最好不相知，如此便可不相思”，后人根据他的这两句自行发挥，添成了一首《十诫诗》：

第一最好不相见，如此便可不相忘

第二最好不相知，如此便可不相思

第三最好不相伴，如此便可不相欠

第四最好不相惜，如此便可不相忆

第五最好不相爱，如此便可不想弃

第六最好不相对，如此便可不相会

第七最好不相谈，如此便可不相负

第八最好不相许，如此便可不相续

第九最好不相依，如此便可不相偎

第十最好不相遇，如此便可不相聚

首先相见便相知，相见何如不见时

安得与君相决绝，免教生死作相思

不知道有多少人在读到这些诗句时，会有过电一样的感受。其实没有谁对谁错，古代人并不比现代人更高明或者更幸福。人类也许不总是进步，但总是在变化，新的环境一定会造就新的人，而新的人们会有新的爱情。这就是现在的我们，你和我，可以不谈恋爱，可以在互联网里谈恋爱，在电视机里谈恋爱，可以在一切荒谬的冰冷的众声喧哗的时空里，肆无忌惮地相濡以沫。

“电视相亲，我找到了爱”

ROSE 26岁 外企白领

26岁，如今俨然成了界定是否有可能成为剩女的敏感年纪，熟知此规则的老妈为此像是热锅上的蚂蚁。为了安抚老妈，我只得勉为其难地开始相亲计划。

我先在交友网站上注册了一个ID，放了几张生活照，很快，我的资料就有1000人浏览过，与此同时，一个男生也引起了我的注意，聊天中我知道他工作稳定，思想也比较成熟，三个月后，我们有了第一次见面，可感觉却味同嚼蜡，这个高大威猛的男生，其实是个精于算计的人，一顿饭吃下来，他除了问我的收入，就是问我有没有房子，如果买房，我能拿出多少钱，能不能接受财产公证等等，我不知他是不是太把我当自家人了，问得如此直白。所以，吃过这顿饭后，我们再无下文，一次偶然的机会，我发现我一个已婚的男同事竟然也在网上征婚，他把这当成生活中的娱乐，并笑说，他不会搞婚外情，此举纯属解闷。本来公开私人信息，就让我感觉很没安全感，如果真遇到像男同事这样的无聊人士，岂不是受伤更深，从此，我对网上征婚再没信心。

见我消停下来，老妈又稳不住阵脚了，非逼我电视相亲不可，理由很简单，网上相亲，家人里无法参与，不好把关，要是在电视上露一脸，全家老少可以各抒己见，一起拍板决定取舍，耐不住老妈的恳求和眼泪，我只能硬着头皮准备尝试电视相亲。

这次上电视相亲，闺蜜特别嘱咐我，一定要提前准备一些问题，比如家里的财务将来由谁来管理？婚前是否介意财产公证等等，微妙的细节都要先准备好，而自己的回答则要相对含糊些，练熟一些不置可否的话，因为没人能猜到对方真的喜欢听什么？

录制节目当天，颇有点眼缘的男2号问我：“如果婚后发现丈夫外遇怎么办？”这完全不在我设计范围内，一下就难住了我，我实话实说，“离婚”，对方又问，“不会给一次改过的机会吗？”我理直气壮地回应：“猫偷吃一次，就有第二次，不可原谅。”就在我以为没戏的时候，竟有男5号主动示好，进场就觉得眼熟的他，原来是我多年前的一个客户，几番对答下来，我们颇有相见恨晚的架式，最终速配成功。

如今我们相处大半年了，感觉很甜蜜，因为男友在众亲友的众目睽睽下经过审核，所以都很看好我们这份感情，以前会觉得私生活被端到桌面上任人评说，很没有隐私权，通过这次电视相亲，观念变了许多，像这样借助公众资源，为爱情搭建一个平台，蛮能解决一些实际问题的，看来被关注也不完全是坏事呢！

“裸”相亲，我的真爱在哪里？

MARK 35岁 外企管理人员

和那些剩女比起来，我一个大男生，总感觉有的是时间可以等待，毕竟爱情不是减价品，无需大抢购，英国留学五年的经历，让我更希望能在事业上有所成就，可回国五年了，转眼也35岁了，周围舆论的压力越发看涨，让我这个海归也不得不面临一场爱情商品推介会。

钱钟书说：做媒和做母亲是女人的两个基本欲望，所以在我同意相亲后，我的七姑八姨纷纷献阵，一个说不成，另一个马上再介绍，几乎不会断档。但每次相亲都因各种原因没有下文，在亲属眼中，我这个海归成了“老大难。”最后，不胜其扰的我，干脆自己报名参加了一个相亲俱乐部，俱乐部每周都会举办一次PARTY，身份证复印件、学历证、单身证明，一应俱全，感觉很是正规，可现实的女人们真的让我大跌眼镜，因为海归的身份，我成了她们眼里的大蛋糕，薪水、房子、车子，一年几次国外度假，未来有多少提升的机会，甚至可不可以以后到国外生孩子，所有问题就这样呼拉拉地摆到了台面上，惊得我目盯口呆。

两年相亲未果，家人甚至开始觉得我心里出了问题，去年下半年，经不过家人逼迫的我，豁出去在我市最畅销的报纸上登了整版的相亲广告，没想到，这下子可是捅了马蜂窝，虽然我特别准备了一部相亲专属手机，可还是被打到爆，倒是老妈乐得合不拢嘴。

第一个打来电话的是柔美纤细、带着明显南方口音的一个女生，她说她是家医院的护士，大学毕业，家里有车有房，就图找到知冷知热的人，我们相约去了一家法式西餐厅，一见面我就傻了眼，眼前坐的根本就是个中学生，年纪比我小15岁，根本不是什么大学毕业，不过是在上护士专科，因为年龄差距太大了，加上对方的“善意”欺骗，让我无论如何都找不到共同话题，这次相亲以失败告终。

莱昂纳多获奖感言范文 篇9

莱昂纳多・迪卡普里奥

Leonardo Dicaprio

昵称：Leo

生于：1974年11月11日，美国加利福尼亚州

星座：天蝎座

身高：180cm

成名作品：

《泰坦尼克号》

最喜欢的男演员：罗伯特・德尼罗、阿尔・帕西诺、杰克・尼克尔森

最喜欢的女演员：梅格・瑞恩

莱昂纳多・迪卡普里奥1974年11月11日出生在美国洛杉矶一个富足家庭。说起莱昂纳多的名字还有一段小故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多・达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚，似乎对莱昂纳多・达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。

在你的记忆里，有哪些小帅哥曾经让你怦然心动呢？汉弗莱・鲍嘉不算，罗伯特・德尼罗不算，只有老气横秋审美观扭曲的的影虫才会觉得他们帅；格里高利・派克不算，詹姆斯・史都华也不算，尽管很帅，但他们从来都没有年轻过，好像出生就是一位30岁的绅士。得说是詹姆斯・迪恩，他穿着夹克，斜靠在那里，双眉微蹙，嘴角挂着一丝嘲弄的微笑，深邃但又像是空洞的眼神和坚毅的额头，忧郁和冲动交织在一起，构成了影史上最经典的镜头，这是《无因的反叛》。或者是他的香港复制品――张国荣，显得有点脏的画面里炎热的夏天，晃荡不停步的青年身上白色的衬衫，还有乍一听好像是乔丹气垫鞋广告词一般的文艺腔台词，这是《阿飞正传》。

1998年，当一艘八十多年以前就沉没了的巨型邮轮重现在银幕上，它吼叫着冲向你，冒着白烟，乘风破浪，海豚在它前方跳跃，在漫天彩霞中，一个金发少年在船头大喊：“我是世界之王！”

一夜之间，所有人都记住了他的名字，莱昂纳多・迪卡普里奥，尽管这个名字这么长，甚至有些难读。就好像那一年所有人，不管是不是球迷，都记住了瑞奇・马丁、罗纳尔多和齐达内。《泰坦尼克号》在全球狂收18亿3540万美元，其中北美地区收入为6亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名，这个纪录迄今仍然没有被打破。在这样的票房纪录面前，它在奥斯卡颁奖典礼上的斩获也显得黯淡了。

轻飘飘的时光

1998年，当一艘八十多年前就沉没了的巨型邮轮重现在银幕上，它吼叫着冲向你，冒着白烟，乘风破浪，海豚在它前方跳跃，在漫天彩霞中，一个金发少年在船头大喊：“我是世界之王！”

对于《泰坦尼克号》来说，柯达剧场并不是他们的梦想之地，他们不需要征服那里，不管是戛纳，金球奖还是奥斯卡，他们都不需要去关注、讨好，因为他们征服了地球上所有收费剧场的每一块银幕。从来没有一部电影能够如此理直气壮地浅薄地商业着，尽管你可以批评它如此没有营养没有内涵，你那充满艺术鉴赏能力和良心的心脏曾经命令你双手按在圣经上起誓宁死不降，但现在詹姆斯・卡梅隆和两亿美元征服了你的胃口，你不得不承认这一点。

你情不自禁地抽出了一张纸巾，你脱口而出：哇，好帅。

在大银幕上，几位重量级帅哥曾以自身为标杆为“帅哥”这个词下过定义，而到了詹姆斯・迪恩重新诠释了它。对于那一代的叛逆青年来说，鲍嘉太老，派克太斯文，而加里・库柏太完美，詹姆斯・迪恩，尽管他只演出过三部电影，但他人生这一部大电影，伴随着披头士的音乐，旧金山的帐篷和插在士兵枪管里的雏菊一起，成为那个时代的标志。不论是迪恩还是张国荣，他们的美都是那样颓废，写满了厌倦和自毁倾向。这样的人物当然更有层次感，他身患时代病，在绝美的脸下有一颗布满灰尘的心。但他们实在太不像年轻人，年轻人是什么样子：唇红齿白，跃跃欲试。

迪卡普里奥，这样才算是年轻人，他身穿破衣烂衫侧身冠盖云集丝毫不觉自卑及时行乐，天真又有野心，敢爱敢恨，看到他，你就会想起那些轻飘飘的旧时光。尽管这个角色毫无内涵，但年轻人不就该是这个样子吗？

在无数人的爱慕织成的琥珀里，作为演员的迪卡普里奥的一生似乎就凝固在1997年，在漫天霞光下的这艘大船头。在人们的头脑中，在《泰坦尼克号》之前，他的确一直都是如此的轻快。在《成长的烦恼》里，他轻而易举地打败了所有的主角，尽管偶尔会给人留下过于早熟有些油滑的感觉，但他的光芒无法掩盖，实在太容易抢戏了。而在之后触电大银幕的处女作《他的故事》和同年拍摄的《不一样的天空》中，他先后与两大实力派罗伯特・德尼罗和约翰尼・德普搭戏，丝毫没有违和之感。

1995年的《篮球日记》是迪卡普里奥作品中和篮球离得最近的一部。能够参演这部电影对于迪卡普里奥来说实属机缘巧合，本来剧组想找瑞弗・菲尼克斯演出这个角色，但不幸的是1993年10月31日菲尼克斯猝死在德普的酒吧门外。因为酗酒吸毒而英年早逝的菲尼克斯肯定想不到，他的下一个角色同他如出一辙。

在《篮球日记》中，迪卡普里奥饰演了一个性格叛逆的坏学生，除了打球之外他基本上没干过正经事。出生在洛杉矶的迪卡普里奥天生就要做明星，但同时，他天生也是个球迷，因为这里不仅有好莱坞也有斯台普斯球馆。对于篮球场上发生的这一切，他再熟悉不过了。

LEONARD

斯台普斯新吉祥物DICAPRIO

迪卡普里奥喜欢篮球有些年头了，当然，他支持的是家乡的球队，湖人队。迪卡普里奥说自己最喜欢的球星是“魔术师”约翰逊，最喜欢的湖人也是上世纪80年代的“SHOW TIME”湖人。但是，他并没有亲眼看过那时代湖人的比赛。

值得一提的是，迪卡普里奥的父亲并不喜欢湖人，他的主队是尼克斯。迪卡普里奥说：“当年我老爸一直喜欢在纽约混，人们都叫他嬉皮士，他总是做些走在潮流之前的事情，尤其是在他与我妈妈离异后，他更是独来独往，我想他如果去看球，他一定是去麦迪逊广场。”

迪卡普里奥对湖人的爱是狂热的，2000年《泰坦尼克号》的风头还没有过去，“万人迷”迪卡普里奥走到哪里都是焦点人物，免不了受到记者长枪短炮的骚扰，不过这丝毫不影响他看球的心情，这一年步行者和湖人总决赛期间，他照样大摇大摆地出现在场边。当时爱德华・诺顿坐在离他不远的地方，诺顿也是湖人球迷，不过他同样是雷吉・米勒的粉丝，当他看到步行者打出漂亮的进攻时就会鼓掌，这个举动可激怒了迪卡普里奥，他对诺顿说：“嘿，哥们儿，你不知道这里坐的都是湖人球迷吗？你怎么能为对手加油？”

只要在场边看球，迪卡普里奥就管不住自己的嘴。连科比都受不了他的热情：“一旦我们在球场上的表现让他看着难受，他就会开始喋喋不休批评我们。迪卡普里奥的座位一般都在我妻子座位的后面，只要我们打得不好，他就开骂。正因如此，他还和瓦妮莎斗过嘴。他太投入，太爱湖人，才会发生这种事情。”

有人曾经学着丹泽尔・华盛顿的语气给ESPN专家比尔・西蒙斯写信：“杰克・尼科尔森什么时候才能归西？这家伙就是个变态。看在上帝的份上，他可从上世纪60年代末就开始在斯台普斯赖着不走了。这可是40年，而且还在继续！我想做湖人的头号名人粉丝，我想在球馆大屏幕的明星脸谱上成为最后一个露脸的人。如果必要的话，我可以从11月到6月决不接演电影。真是太疯狂了，我整个十年都在等待机会。我甚至和雷・阿伦合演了一部篮球电影，杰克他有拍过什么篮球电影么？在“疯人院”里和一个哑巴印第安人投了几次篮？这算什么啊！等我继位的时候，我估计已经老得不行了。真该死。”

而比尔・西蒙斯的回答是：“如果杰克能够再撑几年，丹泽尔可能就没那么重要了，取代他的将是迪卡普里奥。你知道这让我想起了什么吗？查尔斯王子被挤在伊丽莎白女王和威廉王子中间――当女王去世后，由威廉来接过位置更合情理。”

目前看来这是正确的推断，在斯台普斯，迪卡普里奥会接过杰克・尼克尔森的枪，做斯台普斯的新吉祥物；而在好莱坞，他会成为第二个罗伯特・德尼罗。

1张俊美的脸

在无数人的爱慕织成的琥珀里，作为演员的迪卡普里奥的一生似乎就凝固在1997年，在漫天霞光下的这艘大船头。

不是所有的演员都有这样幸运，就好像赵薇的小燕子，但成名作即坟墓，这对于那些稍有上进心，并不想一辈子都靠《同一首歌》混饭吃的艺人来说，是难以忍受的。对于迪卡普里奥来说，泰坦尼克号是一个牢笼，必须被突破。

在闪闪发光地帅了几年之后，迪卡普里奥开始遭遇挫折。首先是《铁面人》和《海滩》落人笑柄，然后是层出不穷的花边消息和不利言论。最致命的是，这位花样男子已经开始不可遏制地开始了向猥琐中年的进化，他那不时暴露的肚腩，在向人们昭示时间的力量有多么可怕的同时，击碎了无数颗师奶的心：这个大胡子就是我当初少女怀春的梦中情人吗？

正如香港某名家列选四大美人时将张国荣与曼玉青霞并列，美少年同样适用“红颜易老”。虽然在《猫鼠游戏》中重返清秀收获了不少掌声，但最终迪卡普里奥还是下定决心往蹉跎的道路上紧赶两步。因为他遇到了马丁・西科塞斯。

在2008年之前，马丁・西科塞斯，这个浓眉毛的小个子犹太人，是好莱坞仅次于库布里克的无冕之王。《出租车司机》、《盗亦有道》等等，他和罗伯特・德尼罗相得益彰，佳作不断。而进入新世纪，西科塞斯也开始寻找下一位御用演员，迪卡普里奥进入了他的视野。2002年的《纽约黑帮》中迪卡普里奥便以新任西氏007的姿态登场，对于能够参演西科塞斯的影片，迪卡普里奥很激动：“我16岁时就听说了《纽约黑帮》的故事，下定决心要争取同马丁合作，17岁时，为了能和他走得更近，我曾更换多家经纪公司。”

随后，迪卡普里奥贡献了《飞行家》的蓝本，这部凝聚了迪卡普里奥心血的作品虽然没有得到各大奖项评委会的认可，但他在其中展现出来对于演技的追求有目共睹。他已经豁出去了，在拍摄将自己囚禁在放映室的一段戏中，迪卡普里奥二话不说上阵，这个镜头击碎了女青年们最后的梦幻：他已经义无反顾地走上了自绝于花痴的单行道，回不了头了。

就连老戏骨凯特・布兰切特都被他惊呆了：“那不是莱昂纳多，是霍华德・休斯，真的是他。莱昂纳多不见了！”

帅哥，在逢人便称“靓女靓仔”的广东话流行之前，在非主流们熟悉光影魔术手之前，在汉语还很矜持的时代，还是有一些分量的。像迪卡普里奥这种档次的帅哥，纵观百年影史，也不多见，

但谁也没想到的是，十数年前银幕上那个头脑简单的金发帅哥，居然有这样大的野心。他奋力地从偶像派划向实力派的彼岸，用几乎是自毁的方式催熟自己。

莱昂纳多获奖感言 篇10

1940年春，意大利已卷入战争。西西里一个小镇上的法西斯分子甚嚣尘上。14岁少年雷纳托刚有了自行车就和一伙同龄人一起去追逐、窥视叫玛莱娜（莫妮卡・贝鲁奇扮演）的那个美女，并陷入疯狂的暗恋中。玛莱娜芳龄27，丈夫应征参军，她独居在家。战争后期，孤苦无助的玛莱娜被迫沦落风尘，遭到同乡女性充满嫉恨的殴打后远走他乡。几年中，雷纳托通过偷窥见证了这个无辜的柔弱女子经历的一切。战后，一个只剩一支手臂的男子回到西西里，这正是玛莱娜的丈夫尼诺。雷纳托告知他妻子的去向。不久，雷纳托看见这对历尽沧桑的夫妻重归故里，相互依偎着向位于海边的那幢房子走去……

影片开始时，广播里传来墨索里尼的叫嚣：“命令至高无上，必须无条件服从！”随后，观众又听到雷纳托失魂落魄地向同伴询问：“她叫什么？”

“玛莱娜，西西里最漂亮的妞儿。”一个痴迷的男孩回答。

听来互不关联的两段语言，与导演想表达的两个主题直接相关：

1、失去灵魂的意大利当年被一个狂人所控制，追随纳粹德国走向战争；

2、一个少年经历了性冲动最终走向成熟，并留下对青春期的美好记忆。

前一主题的设置，为世界影坛常见的“反战”作品提供了充分的思想空间，但托尔纳托雷对此仅通过一些含蓄手法来表现，却用相当的篇幅刻画了一个少年的性萌动和性幻灭，以及他的“爱情”经历与变化，致使这两个原本难以联系在一起的主题出现比例失衡。

在这部寓言式的作品中直面“人的本能”这一亘古永恒的话题，还是需要勇气的。

最后一次跟踪心目中的女神，雷纳托远远看见玛莱娜用黑头巾遮住被殴打后满是伤痕的脸，穿过站台上的人流，登上了一节拥挤的车厢。透过车窗，玛莱娜木然的双眸在向外凝视。此刻，观众耳畔响起的饱含同情与抚慰之情的音乐，正欲催人泪下……

如同分析已谢世的电影大师塞尔乔・莱昂内的作品一样，分析托尔纳托雷的影片不可能不涉及其中音乐，因为两位导演的作曲搭档系同一个人――当今世界上硕果仅存的最后一位音乐大师，埃尼奥・莫里康内。他笔下的音乐在构成一部电影的诸多元素中一向占有特殊的地位。《玛莱娜》获当年金球奖最佳音乐奖，仅获得奥斯卡最佳原作音乐提名，这是72岁的莫里康内一生所获的第五次奥斯卡提名（《天堂的日子》/1978、《传道》/1986、《铁面无私》/1987、《巴格西》/1991）。

莫里康内在电影音乐领域的成就无人（包括先后获得过不下40次奥斯卡提名并6次得奖的约翰・威廉斯）可及。对莫里康内400多部作品中的一些代表性作品稍加研究就会发现，他的成就出自一位莫扎特式的天才，与其他人包括一些平庸之辈本不可同日而语！