《油画创作论文范例【精选2篇】》

书痴者文必工，艺痴者技必良，这里是小编惊云帮大伙儿整理的2篇阿多尼斯杂志的相关文章，希望大家能够喜欢。

油画创作论文 篇1

可以说，这几年美术学院在毕业创作的细则上是做得很到位的，从制度的不断完善到指导教师的配备，再到后勤服务工作的到位，高校为艺术生的毕业创作建立了一个相对完善的管理系统。特别是带领毕业创作的教师，都是从本专业中挑选出的相对优秀和经验丰富的教师。从毕业创作的立意开始，一直到毕业创作的展览，教师需对学生进行严格、科学的把关。艺术院校对毕业创作指导教师及学生都提出了具体的量化标准，如对指导教师的要求有：对学生进行经常性的指导、答疑，抓好关键环节的指导；加强过程管理，要求对学生指导次数5次以上，要有3次毕业创作的修改稿。对学生的要求包括：学生按要求完成美术或设计作品，同时结合作品或另外选题写一篇正文5000字以上的论文或设计报告。对于艺术生来说，毕业创作一般会经历如确立选题、搜集素材、设计草稿、创作作品等环节，也就是要解决“画什么，怎么画”的问题。无论水平高低，每一位学生展示自己能力的机会都是均等的。而且有了指导教师的帮助，同学的激励，艺术生的创作水平或多或少会得到提高。可以说，只要投入精力准备和创作，所有的学生都会获得不同程度的艺术感悟。

一、启发引导：教师在学生毕业创作中的任务

我们常说，艺术作品是有生命的，而这种生命是创作者的情感所赋予的，学生在创作过程中，通过不断挖掘内心情感来不断探索新的艺术语言和技法。指导教师在这一过程中则充当着引路人的角色。吉林艺术学院艺术教育学院油画第一工作室主任洪利标具有多年指导学生毕业创作的经历，他认为，没有真情实感就很难创作出有内涵和生命力的作品。毕业创作是一个学生造型综合能力与艺术创造能力的集中表现。创作课教学，重点在于如何引导学生艺术地反映现实生活和时代精神，指导教师要注意创作艺术规律的教学。教师必须认识、掌握和正确运用艺术规律，在创作指导中要引导和启发学生不断挖掘内心情感，使其逐渐认识艺术规律，并把这些运用到毕业创作中。在指导学生创作时，运用多媒体让学生欣赏中外优秀绘画作品是十分必要的。如在教学过程中要经常给学生播放视频，包括油画材料技法方面和艺术创作方面的，并对视频做详细解析，学生看完视频后会有所触动。

这样，可让学生对各种艺术流派的表现形式、情感表达、使用材料技法等方面有一个全面了解，对创作的形式语言有了概念，使其更有自信心，同时也起到了潜移默化的作用。提到毕业创作中指导教师的引领作用，洪利标根据自己多年的指导毕业创作经验，提出了一种循序渐进的指导措施：“创作课是由简到繁、由低到高循序渐进的系统课程。应该从低年级就要求基础学习和创作实践结合起来，让学生早点接触创作，使他们的创作水平逐渐得到提高。到高年级我们应该在教学上因材施教，善于挖掘学生的艺术特点和个性，让学生在创作思想、艺术语言和技法表现等方面达到一定高度。创作课教学过程可以说是师生双边活动的过程，教师为主导，学生为主体。增强学生的学习主动性是教师的责任，在教学中应利用各种手段唤起学生自觉主动学习的意识，开发其主体潜能并发挥主体作用。学生能不能对毕业创作产生兴趣，主要在于教师的教学方法和教学手段。我们的创作教学中，在内容上有新意和亮点，在教学方法上适当结合播放中外美术家艺术创作视频，让学生得到更多启示并产生浓厚兴趣和共鸣，这样学生就容易接受。”但是，教师在教学中过多地干预学生的创作，其作用也会适得其反。广州美术学院油画系教师郭祖昌说：“常言道，教学相长。如何有效地引导学生创作是每个教师必须重视的课题。无疑，贯彻对艺术规律的整体性教学和启发诱导式的指导模式，是目前艺术创作教学的有效手段。绝大多数学生能延续其创作的一致性水准，但是个别学生能突破自身的藩篱，实现毕业创作的华丽转型。同时，个别学生由于对毕业创作的期待过高，反而会束缚水平的发挥，导致毕业创作不尽如人意。”艺术是自我情感外化的一种形式。西方严谨的科学态度使其绘画风格多趋向写实，与之相反，中国则更多通过感悟的方式来传达艺术的精神旨归。

所以，无论是中国水墨画还是草书作品，其作品风格多趋向写意。随着艺术院校专业设置日益增多，各门类艺术层出不穷，相应的艺术形式及艺术手法也在发生变化，这就要求指导教师要随时更新观念，了解新的艺术动向，做到与时俱进，并与学生的专业喜好相结合，做到因材施教；与学生一起观看经典的艺术作品，随时跟踪学生创作作品的进程；下载一些创作视频，与学生交流创作心得。教师将多年的教学所得与经典的艺术作品案例相结合，不断激发学生的创作激情，从而使作品更趋完善。首先，充分尊重学生的爱好和专业特点，确立选题时，教师仅起到引导的作用；随着选题的逐渐清晰到确立，老师的引导会更加明确和有针对性。其次，有的学生通过大学4年的学习，跟某些老师的艺术风格非常接近，这时，老师就需要与学生进行交流，谈自己的艺术创作经历以及对艺术创作的认识，有了这个大框架，学生进而选择自己的创作主题和创作手段，才能取得事半功倍的效果。本科4年仅仅是学习基础知识，绝大部分学生远没有达到独立创作的能力，但充分尊重学生的艺术个性，培养其在艺术创作过程中养成独立思考的习惯，应是指导教师努力的方向。记者以为，毕业创作不乏优秀作品，但我们必须认识到，像陈丹青的《西藏组画》这样的毕业创作毕竟是少数。资讯发达、物质丰富并不与艺术创作水平的高低成正比，物质丰富使生活节奏进一步加快，有时反而是心态浮躁的代名词，学生除艺术创作外有更多的选择，社会充斥着更多的诱惑，或者说有更多打发时间的方式，在某些同学看来，有很多时髦的玩法远比枯燥的毕业创作更有趣。另外，毕业创作应是学生4年学习的一个阶段性总结，是这个阶段思想学习的一个反映。作为指导教师，他们希望学生有大量的时间、有旺盛的创作精力积极投入到毕业创作中，把自己4年所学到的专业知识与专业偏好相结合，创作出满意的艺术作品。在引导学生进行毕业创作时，教师应始终坚持学生是主体，不让自己的思想与爱好左右学生的创作初衷，应以辅导者的身份出现，多听学生对毕业创作的理解，不轻易改变学生的创作想法。同时，在学生选定自己的毕业创作方案后，教师应利用自有的教学资源，给学生播放与之相关的优秀艺术作品，或在相关书籍中找到一些优秀的艺术作品范例，先让学生做到“眼高手低”，促使学生在潜移默化中不断提升自己的创作意识，进而提高其艺术水平。

二、突破局限：学生在毕业创作中追求的目标

我们都知道，在艺术创作的道路上，不经历生活、技能、文化等方面的积累，是无法创作出具有鲜明艺术个性的作品的。所谓厚积方能薄发，一幅优秀艺术作品的完成，是艺术生在毕业创作过程中经历过无数次自我否定及肯定的结果，包括艺术修养的提高、艺术语言的纯熟，都会在这一过程中有不同程度的获得。洪利标认为，学生在经历一次毕业创作之后，能学到一系列关于创作方面的知识，各自在不同程度上有所提高是肯定的。

平时绘画基础较差的同学通过毕业创作，各方面也能得到较大进步，只是由于学生的艺术理解能力和创作经验的局限，在画面制作时会遇到各方面的问题，能不能把握好就看自己的造化了，只要用心画，每一个环节都认真对待，最后是可以完成好毕业创作的。每个学生的毕业创作都有自己独特的创作过程，学生上创作课，培养兴趣是很关键的。在创作过程中寻找最完美的艺术形式，是基于力求深刻地、真实生动地反映现实生活内容。一件作品的产生不仅是现实生活的反映，同时也是对传统形式的继承和发展，在创作过程中要吸取传统形式中有利于表现全新生活感受的因素。学生在毕业创作中经历的环节，以吉林艺术学院为例，学院的毕业创作课主要突出以工作室全体教师汇看与个别辅导相结合的方式进行创作教学。从前期构思构图、收集素材、修改画稿到后期制作阶段，每月汇看两次，并进行个别现场指导。其间，还开设油画材料与技法、当代美术鉴赏与批评（选修课）等方面的课程。学生在大学4年的专业训练和生活积累后，已拥有大量的素材和专业技能。从近几年毕业生的创作水平分析，大部分学生通过毕业创作，真实地反映出在大学4年所学的理论和专业良好水平。客观地说，也有少数学生的毕业创作和平时绘画水平相差不少，不太理想。在吉林艺术学院，从近几年的毕业生美术作品展览中可明显看出，有相当一部分艺术造诣较深的学生，他们的创作水平在某种意义上远远突破了在校所学的范围，无论是作品的创作立意、作品内涵、材料的运用、色彩处理、表现技巧，还是艺术性和精神品格等方面都表现得很优秀。这充分反映了学院长期以来严抓教学、以教风促学风，具有宽松、自由的学术环境，应有严谨治学的高素质教学团队。

湖南第一师范学院美术系副主任曾小红认为，毕业创作中大部分学生能够最大程度反映4年的学习水平，因为学生都知道毕业创作是对其4年来学习的综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验，会尽其所能来完成作品。其中一部分学生会在毕业创作中有意外突破，大部分学生在毕业创作中水平均会有所提高，尤其是平时水平较差的学生，在这个关键时刻，其会对毕业创作更加重视，在指导教师的悉心指导下会完成满意的毕业作品。记者认为，毕业创作能否反映学生大学4年学习成果，这取决于多种因素，除了学校的差异，还有学生个体的差异。如对于师范类综合大学所设的艺术学院，相较学生的毕业创作，西华师范大学美术学院更注重学生的综合能力的提高。其实，大学4年仅是学习非常基础的艺术知识，无论是技法层面还是理论层面，在艺术成长过程中，还是一个雏形。当然，这其中也不乏优秀的艺术作品。又比如美术学院的学生，在专业老师的指导下，通过自己的不断努力，就有作品入选全国美展。哲学家杜威曾经说过：大学生是坐着听课。坐着听课就是被动接受知识的一种状态，对于艺术院校的学生而言，随着新媒体的不断涌现，学生也在不断拓宽自己的专业视野，其在教师所教范围之外的突破几率也在不断增加。这也给老师提出了更高要求，那就是从艺术思想到艺术理念再到技法，不断深化自己的专业水平，同时注重艺术理论的学习和提高。

三、生活积累：学生完成毕业创作的前提

相较于以往课程中有具体要求和具体对象的创作，毕业创作需要学生自己去寻找和确立方向，从某种角度说，毕业创作是从院校学生到艺术创作者的过渡。但事实上，这种过渡并非是一蹴而就的。正如郭祖昌所说：“学生无论是面对课段作业还是课段创作，甚至毕业创作，都是综合整体性、创造性思维的体现，只是题材方面有所侧重而已，不存在一个绝对的从高到低的阶段区分。学生角色的转换，更多的是社会赋予的身份意义。”毕业创作是高校美术专业教学的重要环节，是学生4个学年各种课程学习的总结，也是体现高校办学水平和办学特色的重要标志。洪利标认为，毕业创作对现在大学生来讲难度很大。以吉林艺术学院为例，正式的毕业创作课是从大四开课后第9周开始的，在这之前学生大三的时候下乡写生时，就已经开始深入生活了，学生画了很多生动的人物和场景速写，还抓拍了很多生活劳动的场面。这些素材无疑为毕业创作打下了很好的基础。下乡写生进行收集创作素材是很好的教学思路。学院领导一直很重视学生综合素质和艺术创作能力的培养，目前，吉林艺术学院设立了“学院奖”，每年都举办“学院奖”专业技能大赛，美术专业参赛选手的作品要求必须是原创作品，除了交创作作品外，还要参加现场画素描、速写和艺术理论加试。这项活动每年都吸引很多学生参加。洪利标认为，这是一项很有意义的活动，对学生日后的学习和创作是很有益处的。要搞好创作课教学，教师必须不断地学习，给自己“充电”，同时加强自身的思想修养和艺术修养。在教学中要注意发挥教师的主导作用，正确、积极地引导学生，使其从中获得独立进行创作的基本经验。“速写是对生活和形象的概括，是创作的重要素材，我们提倡学生多画速写，以此提高造型能力及画面构图能力。在毕业创作动员会上，我们向学生提出了要求，做了教学计划和安排。主管教学院长、系主任和工作室主任参加了动员大会，并做了动员。这样既鼓舞了士气，又提高了认识，明确了目标。毕业指导实行学生和教师双向选择的办法。目前学生都以积极的心态准备着毕业创作。创作是艰苦的劳动，不付出最大的精力，没有失败的经验积累，成功是绝不会到来的。在平时，我们要多鼓励学生重视对生活的观察、积累和记录，多画速写、小构图和记忆画，是很有必要的。可以说，毕业创作是学生走向艺术创作道路迈出的第一步，以后的路还很长。毕业创作作为创作的启蒙阶段，我认为非常关键。这对学生今后的艺术发展影响也很大。所以我们一定要正确引导才行，在我院，教师上毕业创作课针对每个学生的具体情况，提出相应的要求和建议，如：对创作画幅的要求、材料选择和制作方面以及到最后给作品配画框等方面。”洪利标说。

四、文化立场：毕业创作中艺术主体之精神诉求的依托

回顾过去，毕业创作中曾出现过令世人为之惊叹的艺术珍品，如陈丹青的《西藏组画》。在如今资讯发达、物质丰富的年代，反而难以达到物质贫瘠年代精神的高度及情感的深刻。指导教师希望学生在毕业创作中有更大的精神收获及更深刻的价值体现。因此，教师在引导学生时也会尽其所能挖掘其内心深处对生活的感悟及理解。陈丹青的毕业创作《西藏组画》在中国影响了几代人，很多人到现在还记忆犹新。1980年他在西藏很艰苦的环境中画了许多速写做创作素材，最后靠着扎实的基本功整理完成了7幅系列《西藏组画》。据洪利标介绍，他有幸在鲁迅美术学院看到了《西藏组画》原作，很强的油画功力和朴实无华的画风顿时打动了他，组画诉说的是西藏人生活和“人道情感”的语言，反映了普通藏族人的生活，挖掘出藏人善良淳厚的品性和生活底蕴。“在物质生活极大丰裕的当下，真的很难再看到像《西藏组画》那样打动人心的毕业创作了。说实话，现在的学生的确很难做到。为什么做不到？我们应该冷静地反思。现在‘90后’艺术生，学习不在状态的不算少数，内心很浮躁，对艺术的追求不够执著。现代是科技高速发达的信息网络时代，吸引学生目光的地方很多，比如互联网，不像上世纪80年代，那时候没有什么电脑，一天除了画画还是画画。当然不是说那个时代好，其实最根本的问题还是在人。我真心希望学生能扎扎实实求学问，一步一个脚印地把自己的每一件事做好。在进入毕业创作时，要调整好自己的心态，把收集到的创作素材好好整理一遍，有想法的多勾几个草图看看，在毕业创作中把自己的想法和艺术构思、对生活的真切感受，用手中的画笔表现出来，去展现大学4年所学到的学习成果。需要说明的是，上网不是不好，而是看你怎么利用网络，网上古典和现代大师的高清油画图片资料很多，色彩准确，局部放大能看到笔触和肌理。还有很多中外著名画家的绘画创作和材料技法视频，艺术网论坛上可以进行学习交流，很值得一看。我的建议是把网络运用到学习上。其实老师们也经常上网，利用网上资源查资料、备课、看论坛。希望同学们在毕业创作中尽心尽力完美地表达生活中捕捉到的那份感动，真诚地反映现实视觉人文形象，还要注意提高自身修养，具有思想高度、文化底蕴、生活体验及艺术精神。创作出真实、真切、真诚的触动人心的艺术作品。”洪利标说。

资讯的高度发达，给学生的毕业创作带来许多新的可能，切入创作的角度更加多元化。郭祖昌认为，可以从社会学、历史学、生理学、心理学、电影学、戏剧学和现象学甚至艺术本体等维度思考创作。只有当创作体现为某种个性化的文化针对性时，艺术主体的精神诉求才得以彰显。与此同时，对技术媒材、创作方法的选择就显得尤为重要。本科的毕业创作，一方面是对视觉经验的个性化整合，另一方面是逻辑性地拓展自身艺术的发展，保持其创作思维的连贯性。合理地分析社会文化现象，抽离其表达实质，呈现艺术个体对社会、对生命有意义的思考，突显自身创作的逻辑立场。同时，在实践创作中，必须明确艺术语言的有效性、问题阐述的深刻性和文化立场的针对性。只有综合这些要素，才有可能使创作进入深度表达。

五、新的起点：毕业创作开启未来的艺术人生

毕业创作作为艺术生学习4年成果的集中呈现，既是学生4年努力的结晶，又为未来的艺术创作开启了新的征程。但对一些学生来说，毕业创作成果却不尽如人意，因为毕业创作并非单一的学习环节，这与他们平时的努力是分不开的。就如有的学生说，毕业创作的能力够与否要看大学4年有没有真心在沿着这条路不停地努力，如果没有利用好大学4年的时光，虽然还是将毕业创作完成了，但总会留有遗憾。大学生的毕业创作不仅是对学生的一次水平考核，也是对教师4年教学成果的直观检验，其中态度起着至关重要的作用。吉林艺术学院艺术教育学院油画专业2010级学生唐箐妍理性地描述了艺术生对待毕业创作的心态：4年虽然只是一个短暂的时间，但在这期间的学习中，在教师的精心培养下，我们究竟要拿出什么样的作品去诠释自己的创作思想，我想这里蕴含更多的是一种对待毕业创作的态度问题。其实，大学生在毕业创作过程中收获的不仅是一幅自己的绘画作品，更重要的是在经历了4年的大学生活后，在作品中将自己对生活的独特感触用绘画的形式表现出来，进而展现出学生本身具有面对自己未来艺术道路的能力。

毕业创作是要通过作品表达学生大学4年所增加的人生感触，在这个过程中，学生会遇到各种各样的困难，其对艺术的理解也会在此过程中慢慢成熟起来。对此，唐箐妍说：“毕业创作的首要问题是对创作素材的选择。在我心里有许多想法，也看了许多我们学校优秀的毕业创作，每次看完后，我都不停地想：别人为什么那么画？要怎么表现自己的想法？我要画点什么？后来找到了我的专业老师，和老师谈了自己的一些想法，把一些稚嫩的想法摒弃掉，在生活中寻找素材，回来和老师一起探讨，根据自己的实际情况，选择合适的题材。高考之前的美术学习可能学会的只是‘会画’，但经历了4年的大学学习我觉得学到更多的是‘绘画’。在老师的培养下，我学到了除了技法以外的许多美术知识，了解了中西方美术的发展。系统的学习加上阅历的增加，我虽然没有办法保证自己已学到全部的本领，并且可以做到很好地运用到自己的创作作品中，但我可以说，自己具备足够的信心去画 好毕业创作，也会尽力把自己所学知识运用到其中。”与即将面临毕业创作考验的在校生充满希望与自信满满相比，已经完成毕业创作的学生则多了一份“过来人”的释然与从容。广州美术学院油画系第二工作室应届毕业生赵博雅说：“毕业创作其实就和往常的创作一样，它只是一个时间性的节点，要说它十分特殊也不见得，要说它不重要也是不客观的，4年的积累通过毕业创作不一定就能很好地展示出来，但是不要灰心丧气，因为我们曾经如此疯狂地热爱艺术，如此执著地为之奋斗过，我们可以骄傲地说：‘需要时间证明的东西不需要语言的解释。’最后，借着毕业创作我们还是理清不少对未来创作方向的思考，为以后铺上了一条可以继续走下去的路。为之后的创作积蓄了内在能量，毕业创作具有里程碑意义。”

事实上，无论毕业创作是否令人满意，是否真正发挥出了学生经过4年磨练后的水平，努力的结果都有着相似的一面，通过他们对毕业创作进行的总结，可以看出学生对毕业创作的意义的看法是一致的：“我的毕业作品对我今后的创作有一定的影响，我现在的创作多少会出现毕业作品中的一些影子，如绘画步骤、题材、技法等，经过一段时间的训练，对今后的创作有指导和借鉴的有利一面。”“艺术创作需要全身心地投入，自己也特别喜欢那个过程，遗憾的是自己平时对各种知识的积累少，眼界比较窄；通过毕业创作这个过程，自己深切地体会和认识到自己真正的弱点和不足，清楚症状在哪里，以后就会相对加强这方面的练习，会补充相关的知识。毕业创作对自己继续艺术创作之路是一个很好的开始。”毕业生的经验与总结往往会给在校生提供一定的参考，他们的经历开启了下一届毕业生对于毕业创作的思考。通过他们的思考，我们同样能够看到未来艺术家的影子。从此，他们便将艺术融入内心、融入生活，就像唐箐妍说的那样：“毕业创作也许会是一个新的起点，用一幅好的作品去告别美好的大学生活，去和那些曾经辛苦培养自己的老师说声感激。我觉得美术是绘画者通过绘画方式展现出自己内心世界的一种独特的艺术表现形式，毕业创作不是所有美术生艺术生涯的终止，而是向学生时代的告别并推开未来创作之路大门的一个新的起点，我们将从这里出发，在生活中寻找艺术创作的灵感，并将自己对生活的感触用艺术的方式传递出来。”

六、问题突出：毕业创作的弱点反馈教育之殇

习惯了应付作业的学生，在面对没有具体要求的毕业创作时，不乏无所适从者。面对学生在毕业创作中出现的种种问题，指导教师的看法更理性、更深入，这些问题也反映出了高等专业艺术教育中的弊端。众所周知，作品从创作到展出，直至画册的完成，其各个环节都非常重要。郭祖昌就本科学生的毕业创作列出了如下问题：一是由于学生主观能动性的缺失，作品的立意深度欠缺；二是由于语言个性化不够鲜明，作品面貌不明显；三是语言和题材匹配不够恰当，原本深刻的观念无法有效传达；四是展场作品陈列不够科学，导致作品展览效果的不理想。他认为，如果要克服这些问题，一方面需要艺术个体充分挖掘自身的潜力，使毕业创作达到超越自身的新高度；另一方面，在社会文化的转型期，教学单位要革新创作教学课程机制，扬弃传统，寻求有创造力的施教方法。同时，重视毕业创作陈列展出的现场效果，推进作品后续的社会影响力，切实做好毕业创作的每一个环节。而在洪利标看来，毕业班学生的专业水平参差不齐，部分成绩较优秀，但也有一部分成绩不够理想。他说：“我们在近几届学生毕业创作中发现，部分作品缺乏精神内涵和时代精神，画面制作粗糙、混乱、缺少朝气、基本功差，它直接影响了毕业创作的质量与水平。尤其是出现了一些应当引起我们重视的问题。反映现实生活的人物创作作品少了，抽象作品和风景画多了，有一面倒的倾向，就说明不正常。当然，风景和抽象作品也未必不能成为好的创作。有的作品画得过于简单，构思肤浅，甚至有些画难以看出是什么意思。部分学生对毕业创作重视程度不够，在毕业创作阶段投入的时间和精力也不够，毕业创作的质量就会受到严重影响。还有一些学生由于自身绘画基本功不扎实，缺少自信，直接影响着画面的表现效果，驾驭不了画面，显得力不从心，还有的学生不积极对待毕业创作，错误地认为画得好坏无所谓，只要及格不影响毕业就行，带着这样的想法画画，对指导教师提出的修改意见和要求敷衍了事。”“在研究毕业创作教学中遇到的各种问题时，我感到目前明确学习目的，提高学生思想水平和对毕业创作重要性的认识，显得格外重要。要做好毕业班学生思想工作是不容忽视的重要内容，我们一线教师在创作课教学上需要付出巨大的努力，才能克服方方面面的问题和弊端。我们深知，在教学方面还存在着许多问题，教师是否胜任做毕业创作指导、创作该如何指导、教学计划应如何调整、如何加强基本功训练、如何从中外优秀作品中汲取营养、如何落实到画面等问题值得我们去思考和研究。我们是否也应对当前高等美术教育的得与失进行一分为二的评判呢？”

另外，学生在毕业创作中遇到最多的问题是如何应对时间冲突。如创作时间与实习时间、创作时间与找工作的时间安排等都会存在一些矛盾。其次是毕业创作的态度问题，这种态度直接反映学生如何利用时间、安排时间等，总之，时间上安排是否恰当，是否全身心投入，都会直接影响作品的优劣。有的学生说：“毕业创作比较能锻炼自己的能力，基本上自己是什么样的水平，毕业创作就在什么样的水平线上，平时的学习多是临摹，自己创作得少，一旦真刀真枪地上，总是有些措手不及，又总想让自己的画面更完善、完整，但毕业时有毕业论文要完成，免不了有顾此失彼的结果。”而角度不同，看到的问题也就不同。如西华师范大学美术学院两位学生的看法，也具有一定的代表性：学生杨帆说：“虽然学习了4年，但是感觉自己独立创作的能力还是远远不够，平时的专业课是一个月一种，比如一个月素描后就是一个月的色彩，等到自己真的慢慢对素描方面的‘瓶颈’有所领悟，有些进步的时候，这门课就结束了，这样错过了一次次进步的机会。毕业创作基本上会倾注自己大学所学，即使是这样，有时候仍不能令自己满意。”学生武雷说：“油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其是具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等，如果说很完整、很成功地完成有些困难，这与学校开设的课程以及老师是否有丰富的传授经验有直接关系，我们师范类的美术学院，定位不同，开设课程多，没有分专业，毕业作品的质量与这些也有着直接关系。”这些问题的出现，切实反映着大学4年的教育问题。比如，大学的扩招使生源质量受到一定程度的影响；学校监管不力也使学生在学习态度上时常出现怠慢的情绪；校园网络也会成为一把双刃剑，有的学生大学4年利用网络不是为了学习文化艺术知识，而是一种娱乐式的消遣。毕业创作没有一个统一的衡量标准（如艺术设计与油画或中国画之间），就不好做一个统一的要求。但无论哪一个专业方向，学生的水平都是良莠不齐的。因此，对毕业作品应建立完善的考评制度。

油画创作论文 篇2

关键词：提香；人文主义；艺术语言；中国油画

文艺复兴以人文主义为指导思想，肯定人的价值，在美术中以人为中心，赞美人生、赞美人体、赞美自然。威尼斯画派是文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调。提香作为威尼斯画派的代表画家，凭借感性和饱满的色彩表现生命力与官能效果。这种官能效果和享乐主义得到了当时社会的认可，也带给了他艺术上的成就和奢华的生活。

一、提香的艺术语言分析

作为威尼斯画派最杰出的艺术大师之一，提香的影响力较大，他挖掘出油画语言的各种可能性，使画布、油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因而被称为“西方油画之父”。16世纪，提香把色彩运用得生动而丰富。色彩是提香绘画中的基本要素之一，他以色彩营造气氛、传达感觉，色彩为他的作品注入了生命力。在油画技法层面，提香大胆采用了直接以色彩塑造形象的油画技法，改变了古典的多层薄涂透明技法，发明了多层间接画法。他借用笔触，将精神内涵注入油画作品，削弱了宗教对艺术创作的影响。提香的艺术生涯和丰富的创作实践为16世纪威尼斯画派的发展提供了强大的发展动力。在文艺复兴运动式微时，威尼斯画派仍然持续繁荣，这在一定程度上与提香的艺术功绩是密不可分的。

1.提香艺术创作早期经历与作品分析。提香早期的艺术创作受乔尔乔内影响较大。乔尔乔内之于提香，是一个亦师亦兄的角色。两人都师从乔凡尼·贝利尼，乔尔乔内比提香年长一岁，但其绘画技艺已经相当成熟，并在老师的基础上形成了自己的风格。乔尔乔内在油画创作过程中摸索出在帆布上作画和利用底色优先处理光线的明暗这两种具有革新性的方法，由此在威尼斯油画界掀起了一场革命。1507年，提香受雇于乔尔乔内的工作坊，成就了绘画史上的一段合作佳话。在这段合作中，不得不提及的作品就是至今仍然充满争议的《田园合奏》，有关此画的主题和究竟是谁创作了这幅画，现在仍没有明确的答案。同样存在作者归属问题的画作还有《阿多尼斯的诞生》《波吕多洛斯的传奇》等。提香大量参与了乔尔乔内的艺术创作，许多画作是由两人共同完成的。虽然在这个时期，提香的艺术创作是追随乔尔乔内的，但他并没有亦步亦趋，而是慢慢形成了自己的风格。1510年，正值壮年的乔尔乔内因鼠疫辞别人世，提香离开威尼斯，前往帕多瓦。提香在帕多瓦最重要的三幅作品是为圣学院教堂制作的壁画三联作：《善妒丈夫的奇迹》《断脚接合的奇迹》《新生儿的奇迹》。在壁画创作过程中，提香汲取了古典主义精神，在艺术上由稚嫩走向成熟，开始声名远播。帕瓦多之旅持续了两年，在这之后，提香回归威尼斯，完成了世人熟知的旷世杰作《神圣与世俗之爱》。关于这幅画的人物关系至今仍存在争论，画中的裸体女人代表了神圣的或天堂的爱情化身，着盛装的女人是维纳斯，她是世俗爱情、丰产和自然的化身；而画中穿衣服的女人是美狄亚，此人曾发誓要过贞洁、朴素的生活，但最终陷入了爱情。题材的秘密影射、爱情和时代的隐喻、美丽的风景，所有的元素在这幅作品里得到了充分的展示。在同时代画家中，提香做到了对这种理想美的描绘。关于女性的理想美，提香最早绘制的作品是《花神》，这幅画是他在1510年至1520年间创作的杰作。画中的美丽女人被认为是花神芙洛拉，但在这里提香创造性地将她描绘为一位妩媚的民间少女。她有着金里透红的头发和柔软的皮肤，左肩的外套滑落，胸部若隐若现。这种女性美带有牧歌情调，展现出提香深厚的色彩功底和他对肉体官能的真实感受。

2.提香艺术创作中期经历与作品分析。1513年，提香成立了自己的画室。1516年，提香接替乔凡尼·贝里尼成为“共和国画师”。在此期间，提香受圣方济会荣耀圣母教堂的委托，创作出16世纪威尼斯最具革命性的作品之一——《圣母升天图》。壁画揭幕时震惊了威尼斯人，提香塑造的强健的人物形象和栩栩如生的动势打破了一直以来静止的个体人物形象的构图形式。画中三角形的红色调子形成“品”字形构图，圣父身穿浅红与黑色交织的宽大披风，完美的动态构图使作品的形式与内容达到了一致。起初，人们对这类作品是持拒绝态度的，但改变慢慢发生，赞美随之而来。同样具有生动构图特点的作品还有同时期提香为阿方索·德·艾斯特公爵创作的三幅以神话为题材的巨幅画作：《维纳斯的礼赞》《酒神巴库斯与阿里阿德涅》《酒神的狂欢》。1510年至1530年间，提香试验了多种方式，用以在画面上营造空间感。该时期的艺术特征为定格的图像叙事、运动的瞬间、意想不到的空间结构和戏剧性，而提香打破了传统主题的表现手法。

3.提香艺术创作晚期经历与作品分析。提香晚年时，丁托列托和委罗内塞成为威尼斯冉冉升起的新星，但他的地位似乎并没有被撼动，反而在作品的感性和深度上远远超越两位新人。晚年的提香在色彩的运用上已经达到了挥洒自如的境界，他的作品始终被充满活力的色彩覆盖。此时，他的作品画面具有一种典型的淡金色。同时，他笔下的理想女性的形象也发生了变化，较之前更加丰腴、成熟。由于经历了好友和儿子的相继去世，提香的作品主题大多为宿命和苦痛，这一时期的代表作品有《鞭打基督》《圣塞巴斯蒂安》《头戴荆棘冠的基督》《达娜厄》等，题材多为神话和宗教。从《悲哀的圣母》这幅画中，人们可以看到提香以非凡的表现力刻画了人物的忧伤情绪，充满壮丽。提香在他一生的最后几年所作的这幅画，是奉献给他热爱的英雄形象的一首安魂曲，也预示了拥有这样的英雄形象的文艺复兴时代已经一去不复返。

二、提香的艺术语言对中国油画的启示

提香是“西方油画之父”，其绘画启迪了很多后世的油画大师。油画传入中国已有百余年，中国油画已成为中国绘画的主要画种之一。中国油画家中不乏受西方古典主义油画影响的大师。以徐悲鸿为例，他把古典主义油画作为艺术形式移植到中国，独创了中西合璧的写实艺术风格。在徐悲鸿的作品《愚公移山》中，充满动势的构图和强烈的空间纵深感与提香开创的空间感式构图具有共通之处。此外，中国传统绘画中的白描勾勒手法也被运用于画作之中。提香在油画技法上的探索与突破开启了后世画家探索油画技法的先河，由他改进的多层间接画法将油画的材料语言向前推进了一大步。这种勇于探索新技法的精神在中国画家何多苓的作品中也有所体现。何多苓在创作生涯中探讨了多种油画技法，如学院“苏式”画法、现代直接画法、古典多层画法。在油画《舞蹈者》中，由于有了之前对多种技法的探索与实践，何多苓开始使用中国画的笔意与多层画法结合的油画技法。这种中西结合的技法增强了油画语言的艺术性和表现力，让作画的技巧成为画面审美的重要因素。在中西绘画的对比中，除差异性外，二者也存在很多共通之处。传统中国绘画艺术强调气韵生动、骨法用笔，提香的油画也体现了笔触的力量和色彩的呼吸感。正如中国传统绘画的笔墨之争，欧洲绘画界也有“素描与色彩”的两元对立。纵观西方艺术史，米开朗基罗是素描的典范，提香是色彩的化身。提香的艺术完美地体现了西方视觉艺术的核心标准。提香的作品用笔大胆，构图精妙，画面充满勃勃生机而掩去了绘画过程中刻意的痕迹，使画家的身心与画作合为一体。这种自然天成的特点与中国传统绘画中提倡的自然遥相呼应。

三、结语

提香的艺术语言是西方古典主义绘画的基石，古典主义的形式和绘画技巧在当今时代仍然具有强大的生命力。提香对油画艺术的贡献不仅在于创新了绘画技巧，而且在于闪耀在每一幅画作中的人性光辉。提香促进了威尼斯画派的发展与繁荣，是威尼斯画派的杰出代表。他的艺术影响了日后的巴洛克风格和浪漫主义风格，启迪了印象派对光色原理的探索和实践。从鲁本斯、伦勃朗到马奈、雷诺阿，乃至20世纪的立体主义，无不受其影响。中国油画的发展离不开对古典主义油画的借鉴与学习。在汲取前人养分的基础上，中国历代油画家创造出具有民族性、现代性、观念性的作品。作为舶来品的油画在中国生根发芽，形成了以写实油画为主导的中国油画体系。只有全面、深刻地学习西方古典主义油画技法和材料，才能创作出更具艺术性的绘画作品。

参考文献：

[1]孔令伟。黑夜中的钻石：威尼斯画派。天津科学技术出版社，2011.

[2]紫都，张勇。提香生平与作品鉴赏。远方出版社，2005.

[3]（德）卡明斯基。提香。朱橙，译。北京出版集团公司，北京美术摄影出版社，2015.

[4]（英）彼得·伯克。文艺复兴时期的历史意识。杨贤宗，高细媛，译。上海三联书店，2017.[5]周玉明。文艺复兴时期的佛罗伦萨与威尼斯艺术。咸宁学院学报，2009（1）.

[6]王勃。古典主义绘画技巧对中国现当代绘画的影响。人间，2015（18）.

[7]郭晓。“我的艺术智性观念”——访国务院学位委员会艺术学科评议组召集人，中国美术学院艺术人文学院院长、博士生导师曹意强教授。艺术教育，2013（10）.